Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - " Places ".
独立作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

用于3mm有机玻璃板的喷涂丙烯酸漆（抗紫外线）。
这幅画不是印刷品。它是一幅原作油画，亮光效果近似树脂涂层，呈现出独一无二的光泽质感。

尺寸：英寸 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm（无框）。
该画作无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝框高品质，参考：橡木色或其他（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为 120€。

作品在背面签名。
附带真实性证明。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及购买选项，访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化底蕴中长大。创造力在我家族中被高度重视，而我的已故祖父——一位工匠与艺术家——对我产生了深远影响，为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 册和 A3 册中尝试大量丙烯酸涂料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，积极与各地的创意能量互动。
尽管事业占据了我的大部分时间，艺术始终在我心中暗潮涌动，静静地在表面之下发酵。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想——一种让自己从世界中解脱、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中挑战创造力、尝试新技法，并以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚邂逅美的机会，让人从另一种角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业事业退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了我的工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地，我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我在回收的挤压有机玻璃背面以丙烯酸漆、金属色颜料和喷涂完成创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到成品的呈现。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这点我非常欢迎。我允许“随机实验”——一切皆可——来短路理性，指引最终效果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种与摄影的揭示/固定过程相呼应的做法既具挑战性又解放自由。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停下时，所发现的往往就是那些“不可再简化的必要性”
我故意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/ 理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我希望我的艺术成为对“生命在生命本质中的存在”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生之活力）。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画作提供了一层闪烁的表皮，观者能从中看到自己的轮廓，但对每位新观者而言都独一无二。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩、纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望在细节（近景）与整体（远景）之间的张力，能促使观者开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，并愿对所能实现的保持谦卑。只是，我在不断的质疑与成长中找到满足感。每一次创作都是一次对自身极限的对抗，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习放大看见的激情。”

Anton Kaestner