Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - "家谱"。
独一无二的作品，来自安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作的原作。
这是我在家中放置两年后最早未售出的画作。

喷绘在3mm厚的丙烯酸板上的丙烯酸喷涂（抗紫外线处理）。
这幅画不是印刷品。它是一件经过多层涂绘的原作，呈现出接近树脂涂覆的亮光“光泽感”，独一无二。

尺寸：英寸 33,9 × 15,6 × 0,12 / 86 × 61,5 × 0,3 cm 不带框。
此画不含框。
德国产 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）推荐并可在发运时提供，额外费用 160€。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来——日内瓦，2027年1月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与丰富的文化氛围中长大。家人重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生激情播下了种子。
1993年，我开始私下创作，使用 countless 的丙烯酸材料在 A4 及 A3 笔记本上试验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏好精神性的材料，因为它们与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心中酝酿、默默潜伏。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——摆脱尘世、专注于自我内在。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，测试我的创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人传递真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，反思自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，建立了巴黎工作室，开始专注于艺术。到2023年末，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，私人与欧洲各地收藏家--特别是法国、葡萄牙、德国和荷兰--收藏我的作品。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种独特的艺术方式，脱离传统绘画技法：我使用丙烯酸、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烯酸背面创作，表面轻巧、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在作品发展过程中难以直接看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所接受的。让我允许“随机实验”——一切皆可，为了打破理性束缚，指引结果、叠层与镜面效果的形成，并在作品最终暴露时留给揭示与发现的空间。这种与摄影的揭露/定格过程相呼应的方法既具有挑战性又解放人心。构图的价值通过叠层与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时、发现“不可再简化的必然”时，我感到欣慰。
我有意让自己的创作方法保持简单：既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是意识的拓展与对现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命本身之中心的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的 le vif。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层微光的肌理，观者的轮廓在上面若隐若现，因观者而异。每一件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看见。光、色彩、纹理的相互作用，连同缺失的部分，都需要同理心。希望“近距离的细节”与“远观整体”的互动，能够促使观众展开自己内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我极限的对抗，推动我精进技能、继续探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴兹纳（Jean Bazaine）所说：“每日练习放大了对看见的热情。”

安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）