Jules Atarax (1985) - The Last cigarette

我们相信艺术并非图像。 它是一种存在。 当人类居于物质之中时，作品才存在。当一个目光、一只手、一丝犹豫、一抹意图穿越颜色，绘画并非要被填满的表面，而是某种生命在此处成形的场所。 我们拒绝虚无。 我们拒绝没有肉身的形象、没有经历的形态、模仿却不愿感受的产物。一个创作或许在技术上完美无缺，却依然空洞。没有存在感的完美即为缺失。 我们所反对的，不是科技。 是对感性消失的担忧。 我们捍卫缓慢、怀疑、痕迹。 颤抖的手。 坚持的颜色。 先失败再重新开始的行动。 正是在这股精神与物质之间的摩擦中，艺术才诞生。在哪里有风险，在哪里有真实。 绘画是一种抵抗的行动。 抵抗对观看的自动化。 抵抗美的单一化。 抵抗对感知意味着什么的被遗忘。 创作，就是肯定自己的存在。 我们相信人类情感不是可以被模拟的。 它们被感受。 它们被铭记。 它们留下印记。 一件作品承载着经历它的人所承受的重量。它包含时间、专注、疲惫、喜悦，有时也有痛苦。这便是我们所追寻的。这正是我们希望传达的。 面对纯粹人工的创造，我们选择化身。 面对喧嚣，我们选择深度。 面对速度，我们选择精准。 因为只要还有颜色，就还有人性。 此宣言并非怀旧。 它是一条线。 一条介于图像与作品之间的线。 介于计算与存在之间。 介于模拟与真实之间。 我们不是在制造图像。 我们在通过颜色让人性存在。 只要有一只人手居于物质之中，艺术便会保持鲜活。