M.Chiera - Interwoven - XXL





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M.Chiera,Interwoven - XXL,一幅原创的140 × 140 cm丙烯画,抽象建筑几何,艺术家签名,2026年在意大利创作。
卖家的描述
组装(ASSEMBLY)
在系列作品《组装》中,我以几何抽象作为语言,去绘制大城市中人类体验的地图。通过在体量、视角与色块上的互动组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中把我们联系在一起或将我们孤立的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与平面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步,居住于几何之中,将冷峻的城市纪念性转化为温暖的集体身份、同理心以及人们对联系的深切需求的地图。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
在我的实践中,我与包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的使用——产生共鸣,但又以将手势纹理融入其中、激活负空间为特色。这些材质表面更自由地操作,在控制与表达之间产生张力。
与之相对,正空间是通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确性来组织。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现,成为组织性要素,引导视线,强化作品的内部张力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象、合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被融入到构图结构中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,也能获得直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)创作的新颖、原作与独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、水粉、喷绘、模板、石墨笔绘于290 g/m2 印花棉布画布。
签名:背面签名,并附原作保真证书。
运输:对于欧洲联盟以外的地区,装运大约需要7天左右,以便准备文化物品清关所需文件。
带框图仅作示意。
作品以未装框的方式运送,卷装并使用描绘纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固纸箱中)。
请注意,屏幕显示的颜色在不同设备上可能略有差异。
税费:
“购买自欧盟以外地区的作品可能需缴纳进口税或关税,买方自行承担。”
材料:
本作品采用高质量画布,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺,防撕裂或拉伸;顶级品牌材料,使用媒介以获得灵活纹理,避免裂纹;画布密度与重量传导,以及正确的拉伸与底漆处理,确保你所投资的是高质量作品,且随时间保持完好。
传记:
米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞你那利亚。她在阿根廷圣利托拉尔国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利沃尔诺瓦美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是以意大利移民农民为主的农村家庭。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品的本质——色彩语言。
在大自然的广袤、无垠的地平线与自由感中,她从大型创作中寻得灵感。虽然她在圣利托拉尔国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年就已开始;在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画是她真正的使命。
米里亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年:入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019年:第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019年:第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛入围。
2019年:入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年:圣菲美术博物馆第23届春季展决赛入围。
2019年:埃斯佩兰萨地区年度艺术家展决赛入围,H. Borla 博物馆。
2020年:阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展决赛入围。
2021年:圣菲举行的第26届春季展决赛入围。
2023年:参与英国曼彻斯特的查尔顿艺术节。
2025年:美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026年:2026年5月在Gorila西班牙杂志发表
2026年:2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表
她的作品现珍藏于全球多个私人收藏。
如今她在意大利塞你那利亚生活,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及祖籍塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,期望它们成为一扇窗,让你能靠近自己讲述一个故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生气的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你对拥有它的渴望, immerse yourself in its essence, 并在每天早晨站在它面前时,享受它的陪伴。
组装(ASSEMBLY)
在系列作品《组装》中,我以几何抽象作为语言,去绘制大城市中人类体验的地图。通过在体量、视角与色块上的互动组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中把我们联系在一起或将我们孤立的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与平面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步,居住于几何之中,将冷峻的城市纪念性转化为温暖的集体身份、同理心以及人们对联系的深切需求的地图。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
在我的实践中,我与包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的使用——产生共鸣,但又以将手势纹理融入其中、激活负空间为特色。这些材质表面更自由地操作,在控制与表达之间产生张力。
与之相对,正空间是通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确性来组织。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现,成为组织性要素,引导视线,强化作品的内部张力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象、合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被融入到构图结构中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,邀请观者既能对构图进行分析性解读,也能获得直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)创作的新颖、原作与独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、水粉、喷绘、模板、石墨笔绘于290 g/m2 印花棉布画布。
签名:背面签名,并附原作保真证书。
运输:对于欧洲联盟以外的地区,装运大约需要7天左右,以便准备文化物品清关所需文件。
带框图仅作示意。
作品以未装框的方式运送,卷装并使用描绘纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固纸箱中)。
请注意,屏幕显示的颜色在不同设备上可能略有差异。
税费:
“购买自欧盟以外地区的作品可能需缴纳进口税或关税,买方自行承担。”
材料:
本作品采用高质量画布,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺,防撕裂或拉伸;顶级品牌材料,使用媒介以获得灵活纹理,避免裂纹;画布密度与重量传导,以及正确的拉伸与底漆处理,确保你所投资的是高质量作品,且随时间保持完好。
传记:
米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞你那利亚。她在阿根廷圣利托拉尔国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利沃尔诺瓦美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是以意大利移民农民为主的农村家庭。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品的本质——色彩语言。
在大自然的广袤、无垠的地平线与自由感中,她从大型创作中寻得灵感。虽然她在圣利托拉尔国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年就已开始;在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才意识到绘画是她真正的使命。
米里亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年:入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019年:第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019年:第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛入围。
2019年:入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年:圣菲美术博物馆第23届春季展决赛入围。
2019年:埃斯佩兰萨地区年度艺术家展决赛入围,H. Borla 博物馆。
2020年:阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展决赛入围。
2021年:圣菲举行的第26届春季展决赛入围。
2023年:参与英国曼彻斯特的查尔顿艺术节。
2025年:美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026年:2026年5月在Gorila西班牙杂志发表
2026年:2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表
她的作品现珍藏于全球多个私人收藏。
如今她在意大利塞你那利亚生活,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及祖籍塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,期望它们成为一扇窗,让你能靠近自己讲述一个故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生气的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你对拥有它的渴望, immerse yourself in its essence, 并在每天早晨站在它面前时,享受它的陪伴。

