M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
在汇编系列中，我以几何抽象语言来映射大城市中的人类体验。通过玩转体积、透视与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过融合多种材料并模糊美术与表面设计的边界，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请停驻与居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的、关于集体认同、同情心以及我们对联系的深层人性需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系，我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。

尽管我的创作实践秉承包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用，但它的特点在于融入具有手势质感的表达，激活负空间。这些材质表面在更大的自由度上被处理，产生了对控制与表达之间的张力。

与之相对，正空间是通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构化的精确性进行组织。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节奏、层次与平衡。

纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面上涂色，成为组织元素，指引视线并强化作品内部的动力学。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构之中。

因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式上的严谨与表达上的自由，既邀请对构图进行分析性解读，也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

Artwork: 由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独一无二的艺术品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
Signature: 背面签名，含真迹证书。
Shipping: artworks will be shipped（欧盟以外的运输）大约在7天后进行，以便为海关提交文化财产的相关文书。
Framed images 仅作示意。
Artwork 以无框卷装方式交付，配 tracing paper，以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加强硬纸板中）。

请注意不同屏幕上颜色略有差异。

Taxes:
"在欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或海关关税，买家自负。"

Materials:
这件作品使用高质量画布，是创作美观且经久艺术品的关键。优质棉麻材质，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介能够获得灵活的质地，防止裂纹，画布的密度通过其重量传达，正确的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品，并使其随时间保持完好。

Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利锡涅加利亚。她在阿根廷利沃尔塔国立学院建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小城镇，家族是以意大利移民农民为主的社群。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上散布着小符号和记号，将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品的本质——色彩的语言。

在自然的广阔与无限地平线、自由感中，她在大型作品中找到了灵感。虽然她在利沃尔塔国立学院学习室内设计，但她走向绘画的路径早在年少时就已萌芽，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的使命。

Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷 ceres Friends of Art 的美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，第56届 6 月基金会纪念日，罗萨里奥，阿根廷，决赛入围。
2019 – 入选第66届年度美术展，Ceres，阿根廷。
2019 – 在 Santa Fe 的视觉艺术博物馆春季展览（XXIII）决赛入围。
2019 – 在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆年度展览区域决赛入围。
2020 – 在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展（XXIV）决赛入围。
2021 – 在圣菲春季展（XXVI）决赛入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025- 入围美国