Max Modolo - circLe

更多信息请访问 www.maxmodolo.com

这是一件以動態機械感與極简風格為特征的作品，完全用不同厚度、不同颜色的硬卡纸手工切割、叠层而成，营造出引人注目的三维效果。
作品被安装在硬质底座上，并镶嵌在自然木框中。

标题：circLe

技法：手工切割并叠层的卡纸叠层

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）
画框：天然浅色高厚度木材

描述：
这件以叠层卡纸制成的作品巧妙地利用真实光作为构成要素，将原本看似二维的作品变成一种感知性的运动雕塑。
纸张叠层的技法形成了一个立体浮雕般的雕塑。每一个环状结构都相较于下方的环凸出，形成微小的“阶梯”来截取光线。
来自上方或侧面的光线在每个圆环的内侧边缘产生清晰且渐变的阴影。
这些阴影并非静态：会随着光源的角度和观者的位置而强度和长度变化。
结果：作品“呼吸”，不断变化，几乎像没有机械部件的动力性作品。

借助光线，产生强烈的光学回撤效果，光影向中心推动视线，强化漩涡感或同心扩张的感觉。
在柔和的散射光条件下（如画廊或现代住宅的光线），作品显得更柔和、如绘画般；在定向光（如可调角度的射灯）下，则显得更具戏剧性，几乎具建筑感。

这是一件与场景相关的作品：其外观会因以下因素而发生根本变化：
- 光强
- 入射角
- 光源颜色温度（暖光放大橙黄调；冷光更突出阴影对比）
- 位置（若靠近窗户的时段）

艺术家不仅在“呈现”光，而是将其作为主要材料来使用。

作品的真实材料不仅是彩色纸，还是纸张与光的组合。拥有合适的光，它就成为一个如同催眠般、几乎有生命的物品。这是当代艺术如何利用朴素材料（简单的卡纸）来创造与光与空间相关的感知体验的出色例证。

技法要点：
每一个环都是以精确的工艺制作，边缘干净、叠层经过校准，以获得最大的体积感。作品安装在硬质底座上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。他在应用艺术领域的研究涉猎广泛，从陶瓷到木材、从树脂到塑料材料，从绘画到现代表达技法的三维艺术。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等流派充满热情。