Serena Grassetti - Take Your Space





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Serena Grassetti 的 Take Your Space,2026 年原創混合媒材作品,100 × 100 cm 无框画布,手签,状况极好,题材为自然;从意大利寄送,卷装并附有真伪证书。
卖家的描述
**迈向你的空间**
一个从物质中浮现、并震撼观者眼界的面孔。*Take Your Space* 是一部关于身份、自我意识以及勇于占据自己空间、不需许可的作品。
眼睛炯炯有神、警觉且直接地与观看者对视。色层、色渗和炭笔的痕迹共同构成一个被张力与对比贯穿的表面,在这里脆弱与坚韧共存。天然颜料,手工提取与加工,帮助界定一种富有表现力、充满生气且不可预料的材质。
文字**TAKE YOUR SPACE**穿过面孔,如同一份在场的宣言:对个人自由的肯定,鼓励人们认识自身价值,不要因在世界中找到位置而自我压缩。
**这不仅仅是被看见,而是选择在场。**
这是一件视觉与概念冲击力强烈的作品,能够将墙面转化为一种在场存在,并与当代空间展开对话。
* 运输与呈现:
作品不带画框,卷起并小心放置于管材中,以确保运输过程中的最大安全。亦可由收藏者自行裱框或装配画框。
* 原作签名,附带 Authenticity 证书。
这件作品为无框画布绘制,卷起运输以确保安全。
注意事项:
* 画布未涂抹石膏或底漆,因此属于原始、自然材料。
* 安装时不要过度拉伸,以免改变纹理和天然颜料的呈现。
* 不使用挂画系带,以免影响作品稳定性。
* 建议委托有经验的裱框师进行最佳安装。
以未上漆的画布创作,强调作品的质感与材质美,这件作品将具象艺术与抽象表达结合起来,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — 当代艺术家
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,其研究探讨人类存在的复杂性,通过个人而多学科的艺术语言,探索身份、记忆、脆弱性与内在转化。
她出身艺术家庭,在马切拉塔艺术学院接受培养,长期以来对材料及其表现可能性有深刻认识,尝试绘画、雕塑、塑形、树脂、炭笔和自然艺术相关技术。这一经历构成了她的实践基础:材料不仅是简单的载体,而是作品意义的组成部分。
她研究的核心在于将身体视为心理与符号的空间:一种能够表达语言难以传达的存在感。通过不完整的形象、充满张力的姿态以及在在场与毁灭之间摇摆的形态,Grassetti 为人类经验中最深层的状态提供了可视的凝练。
她的作品参与意大利及海外的多种展览,与拉巴拉玛(Rabarama)、贝林德·德布鲁克耶尔(Berlinde De Bruyckere)、向靖(Xiang Jing)等艺术家的对话相关,并且与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、Banksy、KAWS之间的对照促发人们对当代艺术如何诠释身份与人类境况的思考。
在意大利及海外的展览语境中,Serena Grassetti 发展出以超越表层再现、达到更私密与普遍维度的研究。她的美学原则是:把不可见却决定我们是谁的事物,给予形态。
**迈向你的空间**
一个从物质中浮现、并震撼观者眼界的面孔。*Take Your Space* 是一部关于身份、自我意识以及勇于占据自己空间、不需许可的作品。
眼睛炯炯有神、警觉且直接地与观看者对视。色层、色渗和炭笔的痕迹共同构成一个被张力与对比贯穿的表面,在这里脆弱与坚韧共存。天然颜料,手工提取与加工,帮助界定一种富有表现力、充满生气且不可预料的材质。
文字**TAKE YOUR SPACE**穿过面孔,如同一份在场的宣言:对个人自由的肯定,鼓励人们认识自身价值,不要因在世界中找到位置而自我压缩。
**这不仅仅是被看见,而是选择在场。**
这是一件视觉与概念冲击力强烈的作品,能够将墙面转化为一种在场存在,并与当代空间展开对话。
* 运输与呈现:
作品不带画框,卷起并小心放置于管材中,以确保运输过程中的最大安全。亦可由收藏者自行裱框或装配画框。
* 原作签名,附带 Authenticity 证书。
这件作品为无框画布绘制,卷起运输以确保安全。
注意事项:
* 画布未涂抹石膏或底漆,因此属于原始、自然材料。
* 安装时不要过度拉伸,以免改变纹理和天然颜料的呈现。
* 不使用挂画系带,以免影响作品稳定性。
* 建议委托有经验的裱框师进行最佳安装。
以未上漆的画布创作,强调作品的质感与材质美,这件作品将具象艺术与抽象表达结合起来,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — 当代艺术家
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,其研究探讨人类存在的复杂性,通过个人而多学科的艺术语言,探索身份、记忆、脆弱性与内在转化。
她出身艺术家庭,在马切拉塔艺术学院接受培养,长期以来对材料及其表现可能性有深刻认识,尝试绘画、雕塑、塑形、树脂、炭笔和自然艺术相关技术。这一经历构成了她的实践基础:材料不仅是简单的载体,而是作品意义的组成部分。
她研究的核心在于将身体视为心理与符号的空间:一种能够表达语言难以传达的存在感。通过不完整的形象、充满张力的姿态以及在在场与毁灭之间摇摆的形态,Grassetti 为人类经验中最深层的状态提供了可视的凝练。
她的作品参与意大利及海外的多种展览,与拉巴拉玛(Rabarama)、贝林德·德布鲁克耶尔(Berlinde De Bruyckere)、向靖(Xiang Jing)等艺术家的对话相关,并且与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、Banksy、KAWS之间的对照促发人们对当代艺术如何诠释身份与人类境况的思考。
在意大利及海外的展览语境中,Serena Grassetti 发展出以超越表层再现、达到更私密与普遍维度的研究。她的美学原则是:把不可见却决定我们是谁的事物,给予形态。

