Serena Grassetti - Trust the Flow





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Serena Grassetti 展示 Trust the Flow,这是一件原作混合媒材作品,画布未裱,尺寸100×100 cm,手签并标注2026年,意大利制作,题材为自然,卷轴运输未装框,含真实性证书。
卖家的描述
**TRUST THE FLOW**
这是一件探索情感、直觉与放任之间关系的作品。以炭笔勾勒的闭眼脸庞,与天然颜料的层叠以及色彩的流淌相融合,形成一种自发且不可预测的内在运动。
写着 **TRUST THE FLOW** 成为一个邀请:信任自己的旅程,拥抱改变,让真实的事物浮现。
**有时,自由在于我们停止试图掌控一切的时候。**
* Spedizione e presentazione:
作品将不带画框寄出,卷绕在管筒上以确保运输过程中的最大安全。收藏家可自行决定是否装裱或装在画框上。
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
艺术家签名的原作,附有真迹证书。
这件作品是以无画框的画布创作而成,并卷起寄出,以确保运输过程中的最大安全。
ATTENZIONE:
* 画布未经石膏或底涂处理,因此属于原始天然材料。
* 在装裱时不要过度拉伸,以避免纹理和天然色彩呈现的变化。
* 不要使用画布拉带拉紧装裱,因为可能影响作品的稳定性。
* 建议请经验丰富的裱画匠进行最佳安装。
以未加工的画布创作,突出作品的材质性,这件作品将具象艺术与抽象的表演性手势结合,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,她的研究探讨人类存在的复杂性,通过个人且多学科的艺术语言,探索身份、记忆、脆弱性与内在转化。
作为“艺坛之子”,她在马切拉塔艺术学院接受培养,多年来对材料及其表达可能性有着深刻的理解,尝试绘画、雕塑、塑形、树脂、炭笔以及与自然艺术相关的技法。这些经历构成了她的实践基础:材料本身不是简单的载体,而是作品意义的组成部分。
她研究的核心在于把人体视为心理与象征的空间:一种能够表达语言难以传达之处的在场。通过不完整的形象、充满张力的手势以及在在场与消解之间摇摆的形式,Grassetti 为人类经验的最深处提供了可视的凝聚力。
她的作品在意大利及海外的展览语境中形成对话,主题层面与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere 与 Xiang Jing 的研究相关,而与 Andy Warhol、Banksy 与 KAWS 的对比,则引发关于当代艺术如何诠释身份与人类处境的反思。
在意大利及海外的展览场景中呈现作品的 Serena Grassetti,发展出一种追求超越表层呈现、进入更为私密与普遍维度的研究。她的美学理念建立在一个基本原则之上:去赋予看不见但深刻决定我们所是的事物以形态。
**TRUST THE FLOW**
这是一件探索情感、直觉与放任之间关系的作品。以炭笔勾勒的闭眼脸庞,与天然颜料的层叠以及色彩的流淌相融合,形成一种自发且不可预测的内在运动。
写着 **TRUST THE FLOW** 成为一个邀请:信任自己的旅程,拥抱改变,让真实的事物浮现。
**有时,自由在于我们停止试图掌控一切的时候。**
* Spedizione e presentazione:
作品将不带画框寄出,卷绕在管筒上以确保运输过程中的最大安全。收藏家可自行决定是否装裱或装在画框上。
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
艺术家签名的原作,附有真迹证书。
这件作品是以无画框的画布创作而成,并卷起寄出,以确保运输过程中的最大安全。
ATTENZIONE:
* 画布未经石膏或底涂处理,因此属于原始天然材料。
* 在装裱时不要过度拉伸,以避免纹理和天然色彩呈现的变化。
* 不要使用画布拉带拉紧装裱,因为可能影响作品的稳定性。
* 建议请经验丰富的裱画匠进行最佳安装。
以未加工的画布创作,突出作品的材质性,这件作品将具象艺术与抽象的表演性手势结合,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,她的研究探讨人类存在的复杂性,通过个人且多学科的艺术语言,探索身份、记忆、脆弱性与内在转化。
作为“艺坛之子”,她在马切拉塔艺术学院接受培养,多年来对材料及其表达可能性有着深刻的理解,尝试绘画、雕塑、塑形、树脂、炭笔以及与自然艺术相关的技法。这些经历构成了她的实践基础:材料本身不是简单的载体,而是作品意义的组成部分。
她研究的核心在于把人体视为心理与象征的空间:一种能够表达语言难以传达之处的在场。通过不完整的形象、充满张力的手势以及在在场与消解之间摇摆的形式,Grassetti 为人类经验的最深处提供了可视的凝聚力。
她的作品在意大利及海外的展览语境中形成对话,主题层面与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere 与 Xiang Jing 的研究相关,而与 Andy Warhol、Banksy 与 KAWS 的对比,则引发关于当代艺术如何诠释身份与人类处境的反思。
在意大利及海外的展览场景中呈现作品的 Serena Grassetti,发展出一种追求超越表层呈现、进入更为私密与普遍维度的研究。她的美学理念建立在一个基本原则之上:去赋予看不见但深刻决定我们所是的事物以形态。

