Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

本作源自與 Bernard Aubertin 的理想對話——這位新實在派藝術家以紅色、重複與物質性作為其詩學核心。在他的作品中，簡單日常元素的系列化成為一種語言，能喚起緊張、能量、毀滅與轉變。

然而在這件作品中，傳統被重新詮釋，採用我研究中的一個特色元素：葡萄牙藤蔓（葡萄藤）——Vite。

取代 Aubertin 使用的釘子，我使用數百顆螺絲，按照一個精確的幾何結構佈置在紅色表面上。螺絲這一通常與裝配、建設和機械相關的元素，在此被轉化為獨立的藝術符號。它的重複生成了一個三維表面，光、影與深度不斷改變著觀者對作品的感知。

紅色如同充滿能量的表面包裹著整個構圖，而螺絲從平面中浮現，形成一種視覺上的震動。正面觀看時，構圖顯得有序且極簡；側視觀察時，則顯現出其真正的三維性與物質感。

此作並非單純對 Aubertin 的引用，而是以他語彙的一種當代再詮釋——以螺絲取代釘子，將一個工業物件轉化為藝術符號。

於是，螺絲同時成為建構與毀滅的象徵：平常用於連接與固定的物件，如今被用於創造一個不安穩、強烈且深具物質性的表面。

正是在這種秩序與張力、建構與毀滅、二維與三維之間的對立之中，孕育出此作的身份認同。

本作為藝術家 Alessandro Padovan 的作品，他因其 Screw Art 技法而享譽全球。

作品由一座壓克力玻璃展櫃點綴。

透明展櫃將作品孤立與保護，將其轉化為當代的遺物。

這位當代藝術家的作品走在波普藝術、Screw Art、概念藝術與城市藝術的路徑上，從視覺語言與文化影響力上呼應著安迪·沃荷、讓-米歇爾·巴斯奇亞、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、達明安·赫斯特等名作的工作。

同時，藝術探索又與奢華、標誌性時尚與全球設計的想像對話，喚起如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等全球公認的符號與品牌。

這些作品既非對上述藝術家或品牌的複製，也非官方合作，而是原創創作，帶有個人風格，反思與再解讀消費主義、品牌象徵價值以及藝術作為當代文化物件的意涵。

這種方法使作品特別受到當代藝術收藏家與愛好者的欣賞：奢華波普藝術、概念街頭藝術以及受大品牌影響的藝術，同時保有強烈的獨立藝術身份。