Chiera - Dollhouse - XXL

ASSEMBLY
在 Assembly 系列中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过在体量、视角与色块之间的组合，我建构出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passage。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的看不见边界。通过融入多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步，居住几何，将城市的冷峻纪念性转化为一个温暖的集体身份、共情与我们深层人类联结需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩平面，我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践受包豪斯原则的影响——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但它的特色在于融入手势纹理来激活负空间。这些在材料表面上以更自由的方式呈现，造成控制与表现之间的张力。
相对地，正空间通过由圆形、椭圆形、三角形与彩色平面所构成的明确几何形态来建立，具有结构性的精准组织。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锐利几何元素的并置，创造了手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的色块来涂抹颜色，成为引导视线并强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题转化为抽象而综合的语言。这些参照并非原原本本地直译呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系被融入到构图结构中。
因此我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式上的严谨与表达的自由，既提供对构图的分析性阅读，也带来直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：在我的网站或 Instagram 上可观看

作品信息：Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 g/m2 水印棉布画布上。
签名：背面签名，附带真伪证书。
运输：作品将发运（欧盟以外地区）约在7天后发出，以便 Cultural Goods 准备并提交海关用的资料。
裱框图仅作示意。
艺术品以未裱框的卷装形式交付，随附追踪纸以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）。

请注意不同屏幕上颜色略有差异。

关税：
“来自欧盟以外的购买可能需要进口税或关税，买方承担相关费用。”

材料：
本作以高质量画布为基底，这对于创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺，防撕裂、抗伸展，来自知名品牌的高品质材料，媒介使纹理更具弹性，防止龟裂；织物密度通过重量传递；正确的拉伸与打底确保您所投资的是高质量作品，并在时间中保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是位于意大利桑尼加利亚的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣地亚哥河畔的国立拉蒂洛特大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，被广阔的乡村环绕，家族为意大利移民农民。虽然根源植根于意大利文化，她的艺术仍承载着她成长土地的精神。她画布上散布着小小的印记与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无垠的地平线与自由感中，她从大型创作中获得灵感。尽管她在圣地亚哥河畔国立拉蒂洛特大学学习室内设计，但她走向绘画的道路早在青少年时期就已显现，只是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam 的作品曾被选入国际比赛、画廊、博物馆与各种活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art Biennial 会展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念 fundación 25 de Junio 协会，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季展，圣菲，阿根廷，艺术画廊。
2019 – 入选 H. Borla 博物馆地区年度艺术家展，Esperanza，阿根廷。
2020 – 第四次春季展，阿根廷市立视觉艺术博物馆，入围。
2021 – 第六次春季展，圣菲，阿根廷，入围。
2023 – 参加查尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026 – 2026 年 5 月 Gorila Spain Magazine 发表
2026 – 2026 年 5 月 ARTEA Spain Magazine 发表
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾游历多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每座城市都在她的艺术上留下了印记，塑造了她作品中流动的视觉与表达。

艺术家宣言：
一件艺术品远非时尚物件、稍纵即逝的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在其本质之中，并在每天清晨站在它面前时享受与它的陪伴。