Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

装配
在装配系列中，我以几何抽象作为语言，映射大城市中人类的体验。通过play with volumes、perspectives、以及色块的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节律的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中将我们连接或孤立的无形边界。通过整合多样材料、模糊美术与表面设计的边界，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足、居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体身份、同理心，以及我们对联系的深层人类需求。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉共存。通过圆、线、以及色面的关系，我探索在构图秩序与自发性笔触之间摆动的视觉关系。

尽管我的实践受到包豪斯理念的影响——形式的清晰、平衡以及几何的运用——它的特色在于融入笔触纹理，激活负空间。这些材料表面以更自由的方式运作，在控制与表现力之间产生张力。

相对地，正空间则通过明确定义的几何形态——圆形、椭圆、三角形和色彩平面——进行结构化排列，作为视觉单元在画面中生成节律、层级与平衡。

纹理丰富的表面与锋锐几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色彩作为一种组织元素，引导视线、强化作品的内部动力。

在我的各系列中，我以抽象而综合的语言处理诸如人际关系、记忆、移民、灵性和社会议题等主题。这些参照并非直白呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入构图结构。

因此我的作品提出了一种当代几何语言，既具形式的严谨又兼具表达的自由，邀请观者对构图进行分析性解读，同时也进行直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或Instagram上观看

Artwork: Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模版、石墨在290 g/m2印花棉画布上。
签名：背面签名，附真实性证书。
运输：本作品在EU以外地区发货前大约7天完成准备工作，以便文化用品的单证提交至海关。
装裱图仅供示意。
作品以未装裱的卷装形式交付，随附描图纸以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸盒中）。

请注意，不同屏幕上颜色会略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税，，由买方承担。”

材料：
这件作品使用高质量画布，是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺，防撕裂、抗拉伸；来自顶级品牌的材料，使用的媒介可获得灵活纹理，防止开裂；画布的密度及其重量感传达其品质；正确的拉伸与底薪涂底，确保你购买的是高质量作品，随时间保持完整。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利裔阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里塔尔托大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小城，周围是一望无际的乡野，家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的标记与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在大自然的辽阔、无垠的地平线与自由感包围中，她在大型创作中寻找灵感。尽管她在圣里塔尔托大学学习室内设计，但她走上绘画之路是在年轻时，在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是她真正的归宿。
Miriam 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类展演。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯友人艺术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第3届绘画大赛评委入围，纪念基金会成立56周年，罗沙里奥，阿根廷。
2019 – 第66届阿根廷国家年度艺术展入选。
2019 – 圣菲美术馆第23届春季展入围。
2019 – Esperanza 的亨博拉美术馆区域年度展入围。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术春季展第24届入围。
2021 – 阿根廷圣菲春季展第26届入围。
2023 – 参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025 – 入围“女性艺术家崛起2025”美利坚合众国。
2026 – 2026年5月在Gorila 西班牙杂志发表
2026 – 2026年5月在ARTEA 西班牙杂志发表
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥以及故乡塞雷斯等地的旅居。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表现力。

艺术家陈述：
艺术作品远非时尚的物件、短暂的潮流，亦非为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一个窗子，让你可以在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都有自身的印记、灵魂与能量，将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质之中，并每天清晨在它面前驻足时享受它的陪伴。