ONCHI KŌSHIRŌ • 樱花时光 • 署名：创作版画 日本木刻版画 - 日本 - 20世纪

艺术家：恩地孝四郎（Onchi Kōshirō，1891–1955）—公认的创作版画运动（sōsaku-hanga）之父
题名：花時（Hanadoki）—“樱花时光”
系列：日本女俗选（Nihon Jozoku Sen）—日本女性风俗选集；由五位领军的创作版画艺术家创作的十幅印刷品合集
日期：1946年8月（昭和21年）
出版：浮雲出版社，东京；由高松泽工作室按艺人所刻的木版印刷
技法：木版画（木版画）— 创作版画（sōsaku-hanga），水性颜料覆以和纸
规格：单张尺寸约20.5 × 26.8 cm（8.1 × 10.6 英寸）
签名：版上未署名，按本合辑发行
品相：极佳，无须特别说明！
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为何创作型版画（Sōsaku Hanga）值得你关注

创意版画运动源于一种特定的异议。在传统体制中——江户时期的浮世绘，二十世纪的新派雕刻版画（shin-hanga）——一幅版画由一条供应链的专业人员共同完成：艺术家提供设计，凿师刻版，印刷工印出成品，出版商负责委托和资助整套制作并决定成品内容。创作型版画艺术家认为，在这样的体制下，成品并非完全属于艺术家：它是多方参与者的共同产物，经过凿师的习惯、印刷工的判断和出版商的商业计算过滤，最终呈现在纸上的，必然与艺术家原初所见不同。

他们的答案是自绘、自刻、自印——自已拿刀去刻板，自已亲自掐印。艺术家亲自对版块的每一个细节作出决定，从第一条线到最终着色，全部掌握在一个人手中。
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现场景象——花瓶的一枝分枝

樱花树荫下、春日天空泛着淡淡的靛蓝色，一位年轻女子伸手摘取一枝满载花枝，手中握着两把小型剪花夹（花枝剪，hanabasami）。她并非在无目的地欣赏花朵：她正在为插花而剪取枝条，袖口已散落的一缕花瓣随风飘落。左、右两侧的风化黑石为画面提供稳固的基座，给这份通透的构图带来庭院或寺院区域的宁静气氛。

请仔细看和服。和服上以粉色与淡紫色短横线条的花纹，特意呼应樱花树皮的木目片层（树皮的横向条纹），使女子与她伸手触及的树木仿佛来自同一视觉织物。这是一件典型而周到的设计作品，体现出作者相信版画应是形式与色彩构成的和谐，而非单纯的彩色绘画。

画册——东京废墟中的春日印刷

日本女俗选于1946年8月出版，距投降仅一年多一点，由东京浮雲出版所发行。十幅印刷品由五位创作印刷运动的艺术家创作——恩地孝四郎、前川三峰、关野純一郎、斉藤清、川西秀——各贡献两幅设计，单独装裱并附有说明纸。恩地的这对作品包括一个夏季浴衣出浴的女子，以及这幅春日形象。

日期的重要性在于：纸张、颜料与熟练工匠在1946年都十分稀缺，而在如此精致的合集得以问世，显示出版画界为重建所展现的坚决态度。对恩地而言，这一时刻也是个人的：该合集出现在他之子在战争末期因军务而去世后整整一周年之际。以此背景来解读，这幅在花间采集花朵的宁静图像——在日本，被视为美丽却不会永恒的花——在其魅力之下隐含着一层低沉的挽歌意味。”