VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - 带双环把的花瓶，采用纯金镀金工艺，保持原始镀金状态 - 硬质瓷 - 一对安福拉花瓶

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历史艺术描述
一对优雅而稀有的瓷瓶，绘制并镀金，属于19世纪初法-拿玻里生产风格，按类型和装饰语言可追溯至拿破仑时代初期的法国巴黎瓷器。外形呈新古典风格，卵形身躯、宽口、塑形把手、方形底座，直接呼应被引入南意王国后再在那不勒斯的精致工作室进行绘饰的巴黎瓷器。

这对瓷瓶的工艺极高。比例和谐、把手复杂、广泛使用镀金，且人物场景描绘细致，表明其面向高端委托人群的生产，显著不同于普通的装饰性批量瓷器。在此类制品中，瓷瓶不仅是装饰物，更是十九世纪贵族与资产阶级 interiors 的真实代表性元素。

拉斐尔·乔伊内及那不勒斯环境
在风格、题材和装饰构思上，这对瓷瓶与拉斐尔·乔伊内工作室的产似有趣的契合，乔伊内是十九世纪上半叶在那不勒斯活跃的著名瓷器微型画家与装饰师。经历了Real Fabbrica Ferdinandea的危机后，主要来自巴黎的白瓷被进口到那不勒斯，由本地专家绘画和镀金。乔伊内是这一现象中最重要的人物之一，曾得到两西西里国王斐迪南一世的赞助。

之所以有趣，是因为许多拍卖行的文献记载了大约1825年的巴黎瓷瓶，可能由乔伊内在拿波里绘饰，底部镀金、人物或群组置于意大利乡村景致之中。大都会的文化遗产目录也保存了归属乔伊内的作品，其中法兰西瓷器以具象绘画和金饰点缀。

全手工绘画
中景由手工完成，绘画技艺极为精细。面孔、手部、服饰褶纹、织物色差以及景观氛围的营造都展现了当时瓷器装饰最精湛的微绘风格。衣裙的紫、蓝、粉色之间的强烈对比，与周围较暗且渐变的乡村景致形成鲜明焦点。

拉斐尔·乔伊内及其工作室确实使用了这一类图像题材。文化部记录了一个被归属于乔伊内的作品，描绘穿土风服饰的年轻女子和一名儿童，与以拉斐勒·阿洛贾的图样绘制的画片相连。此事表明拿瓦里王国人口及服饰在装饰画中占有核心地位。

镀金的非凡辉煌
对这对瓷瓶而言最令人惊叹的，是极为丰富的镀金处理，覆盖脖颈、旋口、把手、躯体下部、脚座以及底座。表面仍保持相当的光泽，许多部位呈现近乎镜面般的光亮，这是高品质镀金经过恰当高温处理并随后褪色固光后的特征。

大面积镀金的制作成本高、工艺也极为讲究。在十九世纪的奢华瓷器中，金层会涂覆于釉面之上，经高温定型，随后可能被褪色以增强光亮度。因此如此广泛的镀金保存至今，是此对瓷瓶最受赞赏的装饰之一。金的具体成分和重量，当然只能通过仪器分析来确定，单凭照片难以断定。

第一只瓷瓶——景深中的女性形象
第一只瓷瓶呈现一位身着民俗服饰的年轻女子，蓝色裙摆、紫色上衣、浅色围裙及头饰。人物置身于岩石与自然景观构成的背景中，色调深沉且具有气氛层次。

这一题材体现十九世纪对当地民众及服饰的写实美学，常见于大旅行者与欧洲贵族委托人之间，他们对意大利南部日常生活的场景尤其着迷。这一形象并非单纯装饰，而是被视为一幅可移植至瓷面的小型绘画。

第二只瓷瓶——穿民俗服装的家庭群像
第二只瓷瓶的构图更为复杂，前景有三位年龄不同的女子，其中还包括一名儿童，构成前景的群像，背景以深色为基调，服饰以蓝、紫、白、粉等色调来强调焦点。

这幅画面可解读为南意大利家庭或民间生活的写照。成年女性与年幼人物的并置，使画面带有亲密与叙事性。题材与那不勒斯当时的绘画传统相呼应，特别是与拉斐勒·乔伊内关联的女性与儿童穿着景观相关的描绘。

历史背景
在大致介于1820年至1840年的时期，拿坡里成为欧洲瓷器装饰的主要中心之一。未装饰的瓷器可由法国制造厂购买，随后由那不勒斯的艺术家进行绘饰与镀金，成为极具奢华的制品。博物馆文献还证实，乔伊内的工作室也参与了外国重要制造厂瓷器的装饰工作。

乔伊内本人与波旁王室有往来，他的工作室还制作了用于王室礼品与外交赠送的物品。留存有被公认的杰出作品，包括献给波旁王室的一些大型家族肖像瓷瓶。