Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

这件作品源于与 Bernard Aubertin 的理想对话，Aubertin 是新现实主义艺术家，将红色、重复和物质性作为自己诗学的核心元素。在他的作品中，简单日常元素的系列化成为一种能够唤起张力、能量、破坏与转变的语言。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个特征性元素——葡萄牙文中“vite”指的藤蔓/葡萄藤，需按原文意思改为“藤蔓”——被重新诠释。

与 Aubertin 使用的钉子不同，我使用数百颗螺丝钉，按照一个精确的几何结构排列在红色表面上。螺丝钉，通常与组装、建造和机械相关，在这里被转化为一个独立的艺术元素。它的重复在三维表面上生成一种光、影和深度不断改变作品感知的效果。

红色如同充满能量的表面包裹着整体，而螺丝钉从平面中突显出来，形成一种视觉上的振动。正面看时，构图显得有序而简约；从侧面观察，则揭示出它真正的立体性和物质性。

这件作品并非对 Aubertin 的简单致敬，而是对其语言的当代再诠释，用螺丝钉取代钉子，将一个工业对象转化为艺术符号。

螺丝钉因此成为建筑与毁灭并存的象征：原本用于连接和固定的东西，被用来创造一个不安、强烈且深具物质性的表面。

正是在秩序与张力、建构与毁灭、二维与三维之间的对比中，作品的身份得以形成。

这件作品出自艺术家 Alessandro Padovan 的手笔，他因其螺丝艺术（Screw Art）技法而享誉全球。作品还镶嵌在一座透明有机玻璃玻璃盒中。

透明玻璃盒将作品隔离并保护起来，使之成为当代珍品。

这位当代艺术家的作品沿着波普艺术、螺丝艺术、观念艺术与城市艺术的路径发展，在视觉语言与文化冲击力上呼应了 Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆（Takashi Murakami）及 Damien Hirst 等知名人物的作品。

同时，艺术家的探索与奢侈、标志性时尚和全球设计的想象力对话，唤起了如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等广受认可的象征与品牌。

这些作品既非对上述艺术家或品牌的复制品，也非官方合作，而是具有个人风格的原创创作，反映对消费主义、品牌符号价值以及艺术作为当代文化对象的批评与再解读。

这种做法使作品在收藏家和对当代艺术、豪华波普艺术、概念街头艺术以及以标志性品牌为灵感的艺术爱好者中尤其受青睐，同时保持强烈的独立艺术身份。