VANTA - Ascent I - NO RESERVE
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VANTA 作品 Ascent I - NO RESERVE，为原作，尺寸 140 × 100 cm，混合媒介，抽象表现主义风格，手签，奥地利创作，2020 年代及以后，直接由艺术家出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
Ascent
Ascent 是一组探索光线静默升起的绘画系列——颜色在渐渐增强的强度中缓慢向画布的空间提升。每一幅作品都聚焦于一个放射性的颜料场，好像从自我内部缓缓攀升，被捕捉在上升的状态中。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和梯度——这些艺术家让颜色、边线与过渡承担起线条与形状在其他领域所承载的重量。
每件作品均以丙烯颜料为主，并辅以其他溶剂以延缓干燥时间，在画布上创作；使用我自行设计的定制作画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的设定。初步构图通过手裁塑料模板切割成简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，采用一套软刷系统在表面上下、横向移动并振动，经过多次机械往返后对绘画区域进行混合与精炼，直到颜料变得近乎透明，下面的画布白色开始透出发光。最后涂上一层厚重的保护清漆，赋予表面光泽、反射性的一层皮肤，增强似乎在看向比看向表面的感觉。
Ascent 是一组关于上升的系列——颜色缓慢提升至其完整存在，以及在上升过程中捕捉到的光线的安静无重感。
运输：
作品不带框出售（专业包装，卷入管中），可以很容易地由专业人士或你自己重新裱框；这也比画作裱框后发出时运输成本高的情况更为经济。
标注的尺寸是画作被拉伸并安装在画框上的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便于装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Ascent
Ascent 是一组探索光线静默升起的绘画系列——颜色在渐渐增强的强度中缓慢向画布的空间提升。每一幅作品都聚焦于一个放射性的颜料场，好像从自我内部缓缓攀升，被捕捉在上升的状态中。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和梯度——这些艺术家让颜色、边线与过渡承担起线条与形状在其他领域所承载的重量。
每件作品均以丙烯颜料为主，并辅以其他溶剂以延缓干燥时间，在画布上创作；使用我自行设计的定制作画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的设定。初步构图通过手裁塑料模板切割成简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，采用一套软刷系统在表面上下、横向移动并振动，经过多次机械往返后对绘画区域进行混合与精炼，直到颜料变得近乎透明，下面的画布白色开始透出发光。最后涂上一层厚重的保护清漆，赋予表面光泽、反射性的一层皮肤，增强似乎在看向比看向表面的感觉。
Ascent 是一组关于上升的系列——颜色缓慢提升至其完整存在，以及在上升过程中捕捉到的光线的安静无重感。
运输：
作品不带框出售（专业包装，卷入管中），可以很容易地由专业人士或你自己重新裱框；这也比画作裱框后发出时运输成本高的情况更为经济。
标注的尺寸是画作被拉伸并安装在画框上的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便于装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Ascent I - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
