VANTA - Ascent IV - NO RESERVE
04
天
14
小时
24
分钟
32
秒
 | €3 | |
|---|---|---|
 | €2 |
Catawiki买家保障
在您收到物品之前，您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 143313条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
VANTA 展示 Ascent IV - NO RESERVE，一幅原作混合媒介画作，手签，2020年及以后创作，抽象表现主义风格，尺寸为140 cm x 100 cm，奥地利制作，直接由艺术家出售，状态极好。
AI辅助摘要
卖家的描述
Ascent
Ascent 是一系列绘画，探索光线安静上升的过程——颜色在逐渐增强强度、提升进入画布空间时的缓慢向上运动。每一幅作品聚焦于一个放射状的颜料场，仿佛从内部缓缓攀升的身体，一团被抬升的颜色。
这些作品借鉴了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色色域、Yves Klein 的饱和沉浸感、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光影像的软渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担起线条与形状在其他领域的重量。
每一件作品都使用丙烯颜料以及其他溶剂来延迟干燥时间，在画布上创作，借助我自行设计的定制绘画装置——一种 loosely inspired by 老式丝网印刷设备的设置。 初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）放置第一组饱和色域，直接落在画布上。随后作品返回同一DIY装置，由一套软刷系统在表面垂直和水平移动，同时振动、混合并在多次机械经过中细化绘画区域，直到颜料变得几近透明，下面画布的白色开始透亮。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射性肌理，增强向内观看而非向外看的感觉。
Ascent 是一系列关于上升的作品——颜色向其完整呈现缓慢抬升，以及在上升途中捕捉到的光线的静默重量感。
运输：
作品不装裱送达（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人员或自行重新裱框，这在运输时将画布未裱裱时的成本上更为经济。
所示尺寸为画作被拉伸并装裱在画框上的尺寸（画布的实际尺寸通常更大，以便能够装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品，以及特写照片，展示画布结构的细节。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Ascent
Ascent 是一系列绘画，探索光线安静上升的过程——颜色在逐渐增强强度、提升进入画布空间时的缓慢向上运动。每一幅作品聚焦于一个放射状的颜料场，仿佛从内部缓缓攀升的身体，一团被抬升的颜色。
这些作品借鉴了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色色域、Yves Klein 的饱和沉浸感、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光影像的软渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担起线条与形状在其他领域的重量。
每一件作品都使用丙烯颜料以及其他溶剂来延迟干燥时间，在画布上创作，借助我自行设计的定制绘画装置——一种 loosely inspired by 老式丝网印刷设备的设置。 初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）放置第一组饱和色域，直接落在画布上。随后作品返回同一DIY装置，由一套软刷系统在表面垂直和水平移动，同时振动、混合并在多次机械经过中细化绘画区域，直到颜料变得几近透明，下面画布的白色开始透亮。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射性肌理，增强向内观看而非向外看的感觉。
Ascent 是一系列关于上升的作品——颜色向其完整呈现缓慢抬升，以及在上升途中捕捉到的光线的静默重量感。
运输：
作品不装裱送达（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人员或自行重新裱框，这在运输时将画布未裱裱时的成本上更为经济。
所示尺寸为画作被拉伸并装裱在画框上的尺寸（画布的实际尺寸通常更大，以便能够装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品，以及特写照片，展示画布结构的细节。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Ascent IV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
