VANTA - Ascent VI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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VANTA,Ascent VI - NO RESERVE,一幅由手签的原创2020+混合媒介抽象表现主义画作,来自奥地利,尺寸高140 cm,宽100 cm,直接由艺术家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Ascent
Ascent 是一组探索静默升起的光的绘画系列——颜色在获得强度并升入画布空间时缓缓向上移动的过程。每一件作品都以一个 radiantly 的颜料场为中心,似乎自内而外缓慢攀升,成为跃动中的颜色实体。

这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔mans 的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡成为中心,而在他人笔触中,线条与形态承载着同样的重量。

每一件作品都以丙烯颜料为主,搭配其他溶剂以延缓干燥时间,绘于画布之上,使用我自制、以往丝网印刷设备为灵感的装置进行创作。初始构图通过手工裁切的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形等,用以将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品回归同一 DIY 设备,一套柔软画笔在表面垂直与水平移动,同时振动、混合并细化多道机械性笔触,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始透出光亮。最后以一层厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、可反射的外皮,增强“看向表面内在”的感觉。
Ascent 是一组关于上升的作品——颜色向着自身充盈缓慢抬升的过程,以及光在升起途中所捕捉到的安静无重。

发货:
作品不带框装运(专业包装,卷装在圆筒中),如需重裱可由专业人士操作,或者自行重裱,这在运输时增重的情况下通常也更经济。

所示尺寸为画作被拉伸并装裱在框架上的尺寸(画布本身的实际尺寸较大,以便被装裱在厚度为 2-4 cm 的框架中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图与进行中的作品,以及近距离拍摄用来展示画布结构的照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Ascent
Ascent 是一组探索静默升起的光的绘画系列——颜色在获得强度并升入画布空间时缓缓向上移动的过程。每一件作品都以一个 radiantly 的颜料场为中心,似乎自内而外缓慢攀升,成为跃动中的颜色实体。

这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔mans 的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡成为中心,而在他人笔触中,线条与形态承载着同样的重量。

每一件作品都以丙烯颜料为主,搭配其他溶剂以延缓干燥时间,绘于画布之上,使用我自制、以往丝网印刷设备为灵感的装置进行创作。初始构图通过手工裁切的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形等,用以将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品回归同一 DIY 设备,一套柔软画笔在表面垂直与水平移动,同时振动、混合并细化多道机械性笔触,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始透出光亮。最后以一层厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、可反射的外皮,增强“看向表面内在”的感觉。
Ascent 是一组关于上升的作品——颜色向着自身充盈缓慢抬升的过程,以及光在升起途中所捕捉到的安静无重。

发货:
作品不带框装运(专业包装,卷装在圆筒中),如需重裱可由专业人士操作,或者自行重裱,这在运输时增重的情况下通常也更经济。

所示尺寸为画作被拉伸并装裱在框架上的尺寸(画布本身的实际尺寸较大,以便被装裱在厚度为 2-4 cm 的框架中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图与进行中的作品,以及近距离拍摄用来展示画布结构的照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Ascent VI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
507
已售出的几件物品
100%
个人top

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