意大利学校 (XVII) - The Virgin and Child - NO RESERVE

Giovanni Battista Salvi，后来因出生地萨索费拉托而被称为萨索费拉托（Sassoferrato） 1609–1685 罗马。

铜板油画，仅铜板尺寸；约29.5 × 22.5 cm

这幅私密的小画属于十七世纪意大利圣画的古典化潮流：一幅小而高度完成的画像，既非为高祭坛所作，也非为私人礼拜室、修道院小室或文明家庭墙上的装饰而作。圣母端坐半身，置于画在椭圆形画框中，从黑色背景中浮现。她将圣婴拥在怀中，长发披肩，未披面纱。她头部轮廓有一圈纤细的光环。她身着白色内衬、玫瑰色袖子和深蓝披风。圣婴轮廓柔和，肉色呈现出油画铜板所珍视的光滑、珐琅般表面。画作已全面修复，状况非常良好。现装于后来的雕刻并贴金的木质画框中。

此类型与罗马和博洛涅齐派对拉斐尔的复兴密不可分，这场复兴在特伦特会议后塑造了意大利的虔信风貌。在约公元前后几十年，博洛涅斯的画家——最初是卡拉奇家族，随后是桂多·雷尼（ Guido Reni，1575–1642）——将圣母从拥挤的叙事中解放出来，确立她的理想化、几乎雕塑般的存在：珍珠般的肌理、平静的披毯、以沉思为目标的面庞，而非戏剧性表演。雷尼的圣母画像，其中一些也以铜板作画，成为一代人的美的标准。马尔瓦西亚早已指出，没有哪位画家比圣母更美丽、也更端庄。这些画作被复制、刻印并用于私人用途；它们教会一整派人如何让圣洁看起来既人性化又完美无瑕。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，因出生于马尔凯的出生地萨索费拉托而得名，在这方面几乎比他几乎所有同时代画家都更彻底地吸收了这一教训。他先由父亲教导，随后进入多米尼基诺的影响圈，随后在罗马定居，几乎全部以小型圣母祈祷画为生——独坐祈祷，或与圣婴同在。他一直注视拉斐尔和雷尼。他会因应市场需求而稍作变体地重复成功的设计，因为需求稳定。后来费德里科·泽里称他为“自十六世纪以来伟大的天主教神圣艺术画家”；近代学界则称他为“虔信之美”。他的工作室及直接圈子为罗马、马尔凯及整个天主教欧洲的收藏家提供了正是此类图像：深色背景、瓷质肌理、群示蓝的披风、似自内而发的光彩的面容。

本画的铜板具备两个特征，使其在这一圈子中占据重要地位。首先是画板本身。自十六世纪末起，意大利画家——卡拉奇、雷尼·阿尔巴尼，及后来的萨索费拉托——便将铜板用于高工艺水平的柜画。铜材不像画布那样吸收油彩；颜色保持饱和；表面可打磨至珐琅般的光滑；铜板稳定且便于携带。此类作品常出现在罗马的巴贝里尼、博尔盖塞和多里亚-帕姆菲利家族的库存中，既是虔敬之物，也带有奢华气息。与此规模相当的一幅萨索费拉托经祈祷的圣母铜画已被公认是极高雅的作品，极有可能为私人小礼拜堂所作。第二个特征是头部的图像学。许多同期的罗马圣母都戴着白色面纱。也有在从雷尼到萨索费拉托的古典化线条上，那些圣母不留头发、仅以细小的光周圈来标示圣洁。露出头发让圣母显得更年轻、更理想；但细致的光轮仍将她的神圣感保留。这一选择并非后来的发明。它属于十七世纪意大利私人祈祷语言的一部分。

本画不应被解读为萨索费拉托的亲笔作品。它是十七世纪的原作，来自他的工作室或直接圈子：一位熟悉大师类型、能驾驭铜板这一复杂媒介的画家，创作出一个变量而非机械复制品。椭圆形小画框、无束发发型、线性光环以及以白、玫瑰和蓝色为主的 restrained 调色，是该氛围的标记。在一个追求足以前来祈祷、又足以让人欣赏并共处的时代，这正是此类画作的魅力所在。

状态：
最近全面修复；整体状态极好。可悬挂。

来源：
私人收藏，荷兰。