Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone





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荷兰艺术家 Tijs Dragtsma 的原作框架混合媒材作品 Smoke Curls From Bone,2026 年,属于 After the Masters 系列,独一无二。
卖家的描述
烟雾几乎成了这幅画面仍在移动的全部证据,烟草夹在将再也无法闭合的牙齿之间。周围万籁俱寂:一个斜着的颅骨,一条开始向肩部弯曲的脊柱,一片把故事吞噬的黑影,潜藏着也许曾经围绕这一手势的叙事。
Smoke Curls From Bone 是以 Vincent van Gogh 的 Skull of a Skeleton with Burning Cigarette 为灵感创作的,作品成于他1886年前后在安特卫普美术学院的学生时期,现收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。常被解读为学生拿学术解剖课开玩笑的玩笑话,给死亡的主体加上一支烟。此处的机智得以延续,即使整幅画已没有一丝颜料的痕迹。这是 Tijs Dragtsma 的独立作品,是在刮痕中给出的新诠释,既非仿作、亦非复制品。
剩下的是颅骨的倾斜、下颚的咬合、以几乎随意的角度勒紧的香烟,以及读作几乎“活着”的姿态。被放弃的是梵高松散、可见的笔触和他赋予骨骼的温暖、带有挤压感的颜色,转而落入一抹全黑之中,毫不遮掩、毫不让步。
颅腔吸收的光线最多,细密的划痕从眉心到头顶延展,越接近表面变暗的地方越分散。眼眶仍然是两个黑色的洞,光线从未进入,香烟在颚部的下方切出一条明亮的线。往下,颈部和肋骨的起始仅以零散的痕迹存留:这里是一只肩膀被定格在那里,那里是锁骨的暗示,更多是隐喻而非描绘,仿佛身体仍在从黑暗中走来。
一具仍在抽烟的骷髅,已是一种关于死亡的玩笑——一个身体在失去一切之后仍拒绝规矩。脱离色彩,进入真正的黑色,那玩笑变得更安静、也更奇异:留下来的不是一个 punchline,而是一种在烟雾散去后仍不断回望房间的存在感。
Smoke Curls From Bone 属于《大师之后》系列,属于 Tijs Dragtsma 的“带刮痕的艺术”中的一部分,在该系列中,形象并非通过颜料或印刷,而是通过受控的表面损伤来构建,而同样的损伤则成为询问画面需要有多少幸存的证据才足以被眼睛认出的方式。
No paint. No print. No ink. 图像被刻划在丙烯酸玻璃的表面上,随时在场,随着光线和角度的变化而呈现不同的读取。光线在这里并不创造图像,它使之更清晰,将颅骨推向前方,同时让其周围的黑暗更深。此作为独一无二之作。
“甚至死亡,似乎仍在伸出最后一支烟。”
关于艺术与刮痕
艺术与刮痕是一组作品,其图像并非被绘画出来,而是被释放出来。逐线雕刻入一块深黑之表面,每件作品都通过无数精确的刮痕在光线中显现,令形体从黑暗中浮现。
从远处看,图像几乎如同摄影。强烈、可辨认、充满存在感。然而走近一看,作品便解体为密集的个体痕迹。细致、脆弱、几乎无重量。看似坚固的东西揭示为一张细密的线条网,每条都是故意的姿态,对整体至关重要。
光线并不创造图像,它使之更清晰。黑色表面对光线有吸收,刮痕线条则反射。随着光线在表面移动,图像在呼吸。某个角度,人物清晰而有轮廓;换个角度,它会变得柔和、回归它来自的黑暗、永不消散。在聚光灯下,对比增强,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
如此媒介之所以引人入胜,是因为其安静的张力。刮痕的行为直截了当地、不可逆转地设定了一个决定。然而结果并非生硬,而是亲密、具氛围感、充满生气的运动。硬度转为柔软,破坏变为创造,缺席化为在场。
在如这幅肖像这样的作品中,人物从不完全固定。通过线条、光与影的互动,图像会随视角和气氛而移动。某些时刻,主体似乎从黑暗中走出;而在其他时刻,它又回到静止。正是在这种在锐利与宁静之间的移动中,作品才变得有活力。
像所有被时间触及的材料一样,表面承载着自己的静默生命。每一道刮痕都包含着一个瞬间、一次呼吸、一种姿态。它们共同形成的不仅是图像,而是一种存在感,随着光线的每次变化而不断显现。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动着。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断拓展的发现领域,在那里材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常从一个简单的问题开始:材料如何以新的方式发声?如何让硬度变得亲密?如何让精确产生情感?这种探索就是我创作的一切核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都以自己的世界来对待,拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节律、重复与结构建成;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力出现。它们共同连接的是对原创性、清晰度与情感存在感的共同承诺。
我对对比充满迷恋:在力量与脆弱之间;在控制与情感之间;在可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一幅图像,而是创造一件能持续吸引注意、引发反思、并随时间继续显现的作品。
TD Fine Art Studio 就是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精度与创造出独特、用心且充满生气的艺术宇宙所塑造的持续进化的平台.
烟雾几乎成了这幅画面仍在移动的全部证据,烟草夹在将再也无法闭合的牙齿之间。周围万籁俱寂:一个斜着的颅骨,一条开始向肩部弯曲的脊柱,一片把故事吞噬的黑影,潜藏着也许曾经围绕这一手势的叙事。
Smoke Curls From Bone 是以 Vincent van Gogh 的 Skull of a Skeleton with Burning Cigarette 为灵感创作的,作品成于他1886年前后在安特卫普美术学院的学生时期,现收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。常被解读为学生拿学术解剖课开玩笑的玩笑话,给死亡的主体加上一支烟。此处的机智得以延续,即使整幅画已没有一丝颜料的痕迹。这是 Tijs Dragtsma 的独立作品,是在刮痕中给出的新诠释,既非仿作、亦非复制品。
剩下的是颅骨的倾斜、下颚的咬合、以几乎随意的角度勒紧的香烟,以及读作几乎“活着”的姿态。被放弃的是梵高松散、可见的笔触和他赋予骨骼的温暖、带有挤压感的颜色,转而落入一抹全黑之中,毫不遮掩、毫不让步。
颅腔吸收的光线最多,细密的划痕从眉心到头顶延展,越接近表面变暗的地方越分散。眼眶仍然是两个黑色的洞,光线从未进入,香烟在颚部的下方切出一条明亮的线。往下,颈部和肋骨的起始仅以零散的痕迹存留:这里是一只肩膀被定格在那里,那里是锁骨的暗示,更多是隐喻而非描绘,仿佛身体仍在从黑暗中走来。
一具仍在抽烟的骷髅,已是一种关于死亡的玩笑——一个身体在失去一切之后仍拒绝规矩。脱离色彩,进入真正的黑色,那玩笑变得更安静、也更奇异:留下来的不是一个 punchline,而是一种在烟雾散去后仍不断回望房间的存在感。
Smoke Curls From Bone 属于《大师之后》系列,属于 Tijs Dragtsma 的“带刮痕的艺术”中的一部分,在该系列中,形象并非通过颜料或印刷,而是通过受控的表面损伤来构建,而同样的损伤则成为询问画面需要有多少幸存的证据才足以被眼睛认出的方式。
No paint. No print. No ink. 图像被刻划在丙烯酸玻璃的表面上,随时在场,随着光线和角度的变化而呈现不同的读取。光线在这里并不创造图像,它使之更清晰,将颅骨推向前方,同时让其周围的黑暗更深。此作为独一无二之作。
“甚至死亡,似乎仍在伸出最后一支烟。”
关于艺术与刮痕
艺术与刮痕是一组作品,其图像并非被绘画出来,而是被释放出来。逐线雕刻入一块深黑之表面,每件作品都通过无数精确的刮痕在光线中显现,令形体从黑暗中浮现。
从远处看,图像几乎如同摄影。强烈、可辨认、充满存在感。然而走近一看,作品便解体为密集的个体痕迹。细致、脆弱、几乎无重量。看似坚固的东西揭示为一张细密的线条网,每条都是故意的姿态,对整体至关重要。
光线并不创造图像,它使之更清晰。黑色表面对光线有吸收,刮痕线条则反射。随着光线在表面移动,图像在呼吸。某个角度,人物清晰而有轮廓;换个角度,它会变得柔和、回归它来自的黑暗、永不消散。在聚光灯下,对比增强,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
如此媒介之所以引人入胜,是因为其安静的张力。刮痕的行为直截了当地、不可逆转地设定了一个决定。然而结果并非生硬,而是亲密、具氛围感、充满生气的运动。硬度转为柔软,破坏变为创造,缺席化为在场。
在如这幅肖像这样的作品中,人物从不完全固定。通过线条、光与影的互动,图像会随视角和气氛而移动。某些时刻,主体似乎从黑暗中走出;而在其他时刻,它又回到静止。正是在这种在锐利与宁静之间的移动中,作品才变得有活力。
像所有被时间触及的材料一样,表面承载着自己的静默生命。每一道刮痕都包含着一个瞬间、一次呼吸、一种姿态。它们共同形成的不仅是图像,而是一种存在感,随着光线的每次变化而不断显现。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动着。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断拓展的发现领域,在那里材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常从一个简单的问题开始:材料如何以新的方式发声?如何让硬度变得亲密?如何让精确产生情感?这种探索就是我创作的一切核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都以自己的世界来对待,拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节律、重复与结构建成;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力出现。它们共同连接的是对原创性、清晰度与情感存在感的共同承诺。
我对对比充满迷恋:在力量与脆弱之间;在控制与情感之间;在可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一幅图像,而是创造一件能持续吸引注意、引发反思、并随时间继续显现的作品。
TD Fine Art Studio 就是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精度与创造出独特、用心且充满生气的艺术宇宙所塑造的持续进化的平台.

