Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Earth ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

使用3mm丙烯酸玻璃在喷漆的表面进行涂层（防紫外线）。
此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现光泽“glossy”的效果，接近树脂的涂覆，具有独特性。

尺寸：英寸 15,2 × 12,1 × 0,12 / 36,8 × 30,8 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
由德国 Nielsen 品牌的铝质高档画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外 80€ 购买并提供。

作品在背面签名。
附有真迹证书（Certificate of Authenticity）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名居巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者，其作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

在日内瓦出生的我，在祖国自然之美和文化丰富的环境中成长。创造力在我的家庭里备受重视，正是我的已故祖父（一位工匠与艺术家）对我的影响，为最终成为我一生的热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、再到 A3 笔记本上用无数丙烯颜料作画。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的 deeper truths 呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。不论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受每个地方的创造能量。
尽管专注于商业生涯，艺术一直潜伏在我心中，静默地在表面之下 simmering。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种逃离世界、专注于自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试我的创造力，探索新技法，亲身体验真实感受。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚接触美的机会，让人以不同的视角看世界，并思考自身生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎成立工作室，开始専注于艺术。到 2023 年底，我开启公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，呈现出一种不同于传统绘画技法的独特艺术风格：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收自挤压的丙烯玻璃背面，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作中无法看到作品的演变过程。在创作过程中，我没有视觉反馈或控制——这恰恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何东西都可用于打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时给出启示与发现的余地。这种方式回响了摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又带来自由感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“苦行”质感：当我安静而明亮地停下时，认知到的就是“不可简化的必然性”。
我自觉地保持方法的简单。既不追求“情感”，也不进行“理论构想”，而是体验存在。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光彩，但本质上仍然高度抽象。此外，丙烯玻璃为绘画带来一个闪光的肌理，观者可从中窥见自己的轮廓，这对每位新观者都各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活起来、会改变、会“看见”。
光线、色彩和纹理的相互作用，以及缺失部分的作用，唯有同理心才能理解。希望“局部细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次与自我的挑战，推动我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一项日常工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常修习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner