Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 直接来自巴黎工作室的原创作品。

3mm 有抗紫外线的 plexiglas 板上使用喷涂丙烯酸颜料。此画并非印刷品，而是一幅分层绘制的原创作品，光泽度极高，近似树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：34.3 x 24.2 x 0.12 inches / 87 x 61.5 x 0.3 cm（无框）。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（0.23 x 1.38 inches / 0.6 x 3.5 cm），银色哑光，建议在发货时以额外费用 160€ 提供并可选；也可在 Nielsen 34 系列中选择其他框架，且不产生额外费用。

作品背面署名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位以巴黎为基地的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中成长。家庭重视创造力，已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本中绘制无数丙烯酸作品。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认不信神，但我也逐渐偏爱与人类存在感、忧郁以及自然和生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术界，与各地的创意能量互动。
尽管事业占据我的大部分时间，艺术始终在我内心深处静静燃烧。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从喧嚣世界中解脱、专注于自我内心的途径。
我一直以绘画感到无限满足。每一件新作都像一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、亲身经历真实体验。通过艺术，我始终希望为他人带来真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我将全部精力投入绘画。于巴黎设立工作室，专注于我的艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公众艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的第一场个人展览 "Échos" 于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术观：我以丙烯、金属颜料和喷涂画在回收的挤出式有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我难以在作品完成时看到成品的最终效果。在创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切越轨，以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终暴露时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放感。画面的构成价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在沉默与光中停驻，认识到“不可简化的必要性”时，我就感到满足。
我故意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“智力化/知识拥有”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一段寻找“生命在生命核心处”的探索，即法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但本身几乎完全是抽象的。此外，挤出式有机玻璃为画面提供了一层微光的皮壳，让观者能在其中瞥见自己的轮廓，而对每位新观者都各不相同。每件作品都像一面低矮的镜子：它在呼吸、在变化、在“看见”。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失的部分，也需要同理心。希望“细节适合近观”与“整体适合远观”之间的张力，能够促使观者开启自我内省之旅。
我不自称掌握所有答案，并愿意对所能达到的保持谦卑。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是与自我极限的对话，推动我精进技艺，探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一次探索，一种引发有意义对话的方式。

如同让·巴赞所说："日常练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner"