Leonardo Eymil - La Contemplación





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莱昂纳多·艾米尔的《沉思》(2026)是一幅原作丙烯画,画布上以当代写实风格描绘仰卧的裸体形象,手签并带框,尺寸为90×130 cm(含框),状态极好,直接由艺术家出售。
卖家的描述
La contemplación — Leonardo Eymil
- 艺术家:Leonardo Eymil
国籍:西班牙
出生:1990年1月24日
视觉艺术家,居住在马德里,西班牙。
- 题名:La contemplación
- 年份:2026
- 技法:原画 Acrylic 画布画上的金箔;现代具象绘画,具物质性与图像性
画布尺寸:70 × 120 × 5 cm
带框尺寸:90 × 130 cm × 8 cm
现作品以金色/青铜色做旧木框框裱。
- 签名:右下角正面签名并标注“Leonardo Eymil 2026”。画布反面亦有艺术家手写识别信息与日期。
- 版本:原创唯一作品
- 来源:直接来自艺术家工作室。无前所有者
- 文件:附带由 Leonardo Eymil 签名的真迹证书,记载题名、技法、年份、尺寸及作者信息。
- 状态:极佳状态
- 运输:作品将裱框并装在画框背后,备好展出。将使用合适的包装材料、加固角件以及硬质包装,以在运输中尽量降低风险。
作品描述
La contemplación 展现一位裸露女性坐卧于深色沙发上,置于由黑、奶油色、蓝灰和赭色等大面积几何平面构成的构图中。绘画以当代手法融合素描、绘画与物质感,形成身体的有机柔美与周围抽象、刚性平面的对比。
这位以背部为向、目光朝场景外望的形象,带来停顿、距离与内省的感觉。作品并非描绘某一具体时刻,而是在呈现一种心理空间:身体在物理上仍然存在,而注意力似乎移向超出我们视线的某处。
构图在身体与几何、亲密与距离、存在与静默之间进行对立和张力。巨大的黑色领域如同支撑且同时将人物孤立的视觉结构。明亮且略显磨损的表面赋予时序性与物质性的不完美感,与解剖绘画的微妙细致形成对比。
结果落在当代具象语言之内,呈现一种合成式的表达:传统裸体的表现与几何抽象、明显的绘画表面并置,共同构成有意识可见的表面。
关于艺术家
- Leonardo Eymil 是一位居住在马德里的视觉艺术家,创作领域涵盖绘画、素描、粉彩、雕塑、摄影与综合媒介。他的创作核心多聚焦于人体及肖像,以身体作为探索记忆、欲望、脆弱、亲密与冲突的疆域。他的语言将稳固的具象基础与现代语汇相结合,交替运用精确技法、简化、物质性与象征元素。
- 在其职业生涯中,他发展出多组围绕美与痛、脆弱与坚韧、亲密与威胁、寂静与暴力之间张力的系列画作。Leonardo Eymil 的作品被收藏于西班牙、美国、古巴和迪拜的私人收藏中。
- 他在古巴美术大学就读(2016),并于马德里完成艺术研究生课程(2018)。
- 2019年曾任马德里美术学院教师。
- 他在西班牙、古巴、意大利、美国及苏黎世(瑞士)等地举办过多场展览。其作品被多国私人收藏并出现在多部专著及画册之中,包括 Artemorfosis (2022)、CdeCuba 第31期(2023)、ARTEPOLI(2024)以及 Ángel Alonso 的《用大写字母写着的艺术家》画册。
艺术家官网: https://leonardoeymilart.lovable.app
Instagram: leonardo.eymil.art
La contemplación — Leonardo Eymil
- 艺术家:Leonardo Eymil
国籍:西班牙
出生:1990年1月24日
视觉艺术家,居住在马德里,西班牙。
- 题名:La contemplación
- 年份:2026
- 技法:原画 Acrylic 画布画上的金箔;现代具象绘画,具物质性与图像性
画布尺寸:70 × 120 × 5 cm
带框尺寸:90 × 130 cm × 8 cm
现作品以金色/青铜色做旧木框框裱。
- 签名:右下角正面签名并标注“Leonardo Eymil 2026”。画布反面亦有艺术家手写识别信息与日期。
- 版本:原创唯一作品
- 来源:直接来自艺术家工作室。无前所有者
- 文件:附带由 Leonardo Eymil 签名的真迹证书,记载题名、技法、年份、尺寸及作者信息。
- 状态:极佳状态
- 运输:作品将裱框并装在画框背后,备好展出。将使用合适的包装材料、加固角件以及硬质包装,以在运输中尽量降低风险。
作品描述
La contemplación 展现一位裸露女性坐卧于深色沙发上,置于由黑、奶油色、蓝灰和赭色等大面积几何平面构成的构图中。绘画以当代手法融合素描、绘画与物质感,形成身体的有机柔美与周围抽象、刚性平面的对比。
这位以背部为向、目光朝场景外望的形象,带来停顿、距离与内省的感觉。作品并非描绘某一具体时刻,而是在呈现一种心理空间:身体在物理上仍然存在,而注意力似乎移向超出我们视线的某处。
构图在身体与几何、亲密与距离、存在与静默之间进行对立和张力。巨大的黑色领域如同支撑且同时将人物孤立的视觉结构。明亮且略显磨损的表面赋予时序性与物质性的不完美感,与解剖绘画的微妙细致形成对比。
结果落在当代具象语言之内,呈现一种合成式的表达:传统裸体的表现与几何抽象、明显的绘画表面并置,共同构成有意识可见的表面。
关于艺术家
- Leonardo Eymil 是一位居住在马德里的视觉艺术家,创作领域涵盖绘画、素描、粉彩、雕塑、摄影与综合媒介。他的创作核心多聚焦于人体及肖像,以身体作为探索记忆、欲望、脆弱、亲密与冲突的疆域。他的语言将稳固的具象基础与现代语汇相结合,交替运用精确技法、简化、物质性与象征元素。
- 在其职业生涯中,他发展出多组围绕美与痛、脆弱与坚韧、亲密与威胁、寂静与暴力之间张力的系列画作。Leonardo Eymil 的作品被收藏于西班牙、美国、古巴和迪拜的私人收藏中。
- 他在古巴美术大学就读(2016),并于马德里完成艺术研究生课程(2018)。
- 2019年曾任马德里美术学院教师。
- 他在西班牙、古巴、意大利、美国及苏黎世(瑞士)等地举办过多场展览。其作品被多国私人收藏并出现在多部专著及画册之中,包括 Artemorfosis (2022)、CdeCuba 第31期(2023)、ARTEPOLI(2024)以及 Ángel Alonso 的《用大写字母写着的艺术家》画册。
艺术家官网: https://leonardoeymilart.lovable.app
Instagram: leonardo.eymil.art

