井上良斋 神奈川烧绿釉瓶花瓶,带耳 - 陶瓷 - Inoue Ryosai - 日本 - Shōwa period (1926-1989)





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这件由井上良斋制作的日本神奈川烧原作陶瓷花瓶属于昭和时期,呈梨形,配有一对环形耳,表面施有奶油色与蓝绿色釉。
卖家的描述
井上良斎——神奈川窑绿釉陶瓷花 vase,带双环把手——隅田川窑传统
– 与历史悠久的井上良斎陶瓷血统相关,连接着 Seto、浅草和横滨。
– 独特的双色设计,上部柔和的乳白色釉面、下部深 teal/绿松石绿釉,横向细微变化以及两个小环形把手。
– 优雅的瓶形轮廓,长颈细颈、梨形身躯,适合日式与欧式室内。
摘要:
一件与井上良斎(井上良斎)及神奈川窑传统相关的日本精美陶瓷花瓶。其修长颈部、成对的圆形把手以及对比强烈的乳白色与绿色表面共同营造出独特的雕塑感。 在其克制的设计之下,是一个跨越数代人、涉及日本重要陶瓷中心的陶瓷家族的历史。
尺寸未注明。
自 Seto 至 Yokohama
井上良斎家族的故事起于爱知县的 Seto,那里是日本历史悠久的陶瓷中心之一。
第一代井上良斎迁居江户(今东京),在浅草靠近隅田川一带建立了他的陶器工作室。第二代延续家族传统,与称为 Sumida 窑的装饰陶器相关。
1914 年,第三代井上良斎,出生名为井上良太郎(1888–1971),将窑迁至神奈川县横滨。
横滨于 1859 年对外开放,成为日本陶瓷的重要门户。在明治时期,装饰性出口品包括横滨薩摩陶器在海外收藏家中颇受欢迎。知名的马九工房也为该市的艺术声誉做出了贡献。
随本花瓶附带的一张传单描述了良斎三世,其职业生涯包括在日本主要美术展览中的认可。尽管传单中的生平细节与他相符,但并不能证明他本人亲自制作了此花瓶。具体负责的代际仍未证实。
双面之美
花瓶身形优雅呈梨形,逐渐收窄的颈部延伸至略微外翻的口部。肩部对称地安置着两个小圆环把手,增添了精致的建筑美感。
上部呈柔和的哑光乳白色表面。明确定义的水平界线将其与覆盖下身的深 teal 绿釉区分开来。
在更深的釉层中,细微的略带黄色的横向条纹创造出深度与轻微的运动感。浅上部与下部深绿之间的对比使花瓶呈现其独特的特征。
或许人们会设想制作者在静止与运动之间寻求平衡,或许在回忆地水之交汇。这是一种富有想象力的解读,而非明确的艺术意图。
其结果是一件以比例、色彩与釉面为主的低调而富有表现力的陶瓷物件。
在家中的位置
在日本的床几藏匿(tokonoma)格里,花瓶可以独自成为雕塑性点缀。其深绿调亦能与欧洲室内的古木、天然石材与中性织物相得益彰。
成对的环形把手从不同视角赋予它独特的个性,而纤细的轮廓即使不插花也依然优雅。
状态与细节
花瓶整体呈现吸引人的外观,没有显著损坏迹象。与复古陶瓷一样,表面可能存在轻微的纹理差异和岁月的温和痕迹。
在未釉的乳白色底圈上有一个浮雕般的良斎印记。随附的传单提供了历史背景,尽管具体承担制作的世代仍不确定。
对于日本陶瓷收藏者而言,这只花瓶提供了与 Seto、浅草和横滨不断演进的传统的联系。
其起源仍留有一丝神秘,而其独特的绿色釉和优雅的造型邀请人们更近距离地欣赏。
这只花瓶的故事将随着新主人而继续展开。
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卖家故事
井上良斎——神奈川窑绿釉陶瓷花 vase,带双环把手——隅田川窑传统
– 与历史悠久的井上良斎陶瓷血统相关,连接着 Seto、浅草和横滨。
– 独特的双色设计,上部柔和的乳白色釉面、下部深 teal/绿松石绿釉,横向细微变化以及两个小环形把手。
– 优雅的瓶形轮廓,长颈细颈、梨形身躯,适合日式与欧式室内。
摘要:
一件与井上良斎(井上良斎)及神奈川窑传统相关的日本精美陶瓷花瓶。其修长颈部、成对的圆形把手以及对比强烈的乳白色与绿色表面共同营造出独特的雕塑感。 在其克制的设计之下,是一个跨越数代人、涉及日本重要陶瓷中心的陶瓷家族的历史。
尺寸未注明。
自 Seto 至 Yokohama
井上良斎家族的故事起于爱知县的 Seto,那里是日本历史悠久的陶瓷中心之一。
第一代井上良斎迁居江户(今东京),在浅草靠近隅田川一带建立了他的陶器工作室。第二代延续家族传统,与称为 Sumida 窑的装饰陶器相关。
1914 年,第三代井上良斎,出生名为井上良太郎(1888–1971),将窑迁至神奈川县横滨。
横滨于 1859 年对外开放,成为日本陶瓷的重要门户。在明治时期,装饰性出口品包括横滨薩摩陶器在海外收藏家中颇受欢迎。知名的马九工房也为该市的艺术声誉做出了贡献。
随本花瓶附带的一张传单描述了良斎三世,其职业生涯包括在日本主要美术展览中的认可。尽管传单中的生平细节与他相符,但并不能证明他本人亲自制作了此花瓶。具体负责的代际仍未证实。
双面之美
花瓶身形优雅呈梨形,逐渐收窄的颈部延伸至略微外翻的口部。肩部对称地安置着两个小圆环把手,增添了精致的建筑美感。
上部呈柔和的哑光乳白色表面。明确定义的水平界线将其与覆盖下身的深 teal 绿釉区分开来。
在更深的釉层中,细微的略带黄色的横向条纹创造出深度与轻微的运动感。浅上部与下部深绿之间的对比使花瓶呈现其独特的特征。
或许人们会设想制作者在静止与运动之间寻求平衡,或许在回忆地水之交汇。这是一种富有想象力的解读,而非明确的艺术意图。
其结果是一件以比例、色彩与釉面为主的低调而富有表现力的陶瓷物件。
在家中的位置
在日本的床几藏匿(tokonoma)格里,花瓶可以独自成为雕塑性点缀。其深绿调亦能与欧洲室内的古木、天然石材与中性织物相得益彰。
成对的环形把手从不同视角赋予它独特的个性,而纤细的轮廓即使不插花也依然优雅。
状态与细节
花瓶整体呈现吸引人的外观,没有显著损坏迹象。与复古陶瓷一样,表面可能存在轻微的纹理差异和岁月的温和痕迹。
在未釉的乳白色底圈上有一个浮雕般的良斎印记。随附的传单提供了历史背景,尽管具体承担制作的世代仍不确定。
对于日本陶瓷收藏者而言,这只花瓶提供了与 Seto、浅草和横滨不断演进的传统的联系。
其起源仍留有一丝神秘,而其独特的绿色釉和优雅的造型邀请人们更近距离地欣赏。
这只花瓶的故事将随着新主人而继续展开。
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