Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

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两件原作凯斯特纳Anton Kaestner的对幅画,题为“#498 & 499 - S - Sky Light”,采用丙烯和喷涂涂料在3毫米防紫外玻璃上创作,表面亮光,背面签名,附真迹证书,无框,单件尺寸27.2 × 22 cm,来自巴黎工作室,法国,艺术家直接出售两件成对作品。

AI辅助摘要

卖家的描述

#498 & 499 - 二连画 - S - "天空光"。
单件作品,来自安东·凯斯特纳在巴黎工作室直接创作的原创作品。
共两件。

以喷涂丙烯酸在3mm厚的玻璃板上(抗紫外线)。这些画并非印刷品,而是经过多层颜料和/或喷涂的原创作品,具有光泽感(glossy),近似树脂涂覆的效果,独具一格。

尺寸:每件无框时,英寸 10.7 x 8.7 x 0.12 / 27.2 x 22 x 0.3 cm。
这些画作为无框款。德国产牌 Nielsen 的优质铝制画框(型号 34)为推荐选项,尺寸为英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm,搭配的框架在发货时可追加购买,价格为两件合计 130.00 €。

作品在背面签名。
随附正品鉴定证书。
运输由保险覆盖。

安东·凯斯特纳(Anton Kaestner)为一名瑞士籍画家、雕塑家及作家,常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品可查看 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦,2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦,成长在祖国自然美景与文化底蕴的环境中。家人非常看重创造力,正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响,种下了我终生热爱艺术的种子。
1993年,我开始私下进行绘画实验,使用大量丙烯在A4和随后A3的笔记本上练习。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐偏爱精神性材质,因为它与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而,真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来,我追求国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野,让我接触到多元文化的影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术氛围中,与当地的创造力互动。
尽管事业繁忙,艺术始终是我内在的一部分,在表面之下默默煨烧。近三十年,绘画成为一种秘密的冥想方式——帮助我脱离尘世,专注于自我内心的探索。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索:测试创造力、尝试新技法、经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.(此段为原文中的英文段落,此处保留原文含义,需在中文环境中理解为:通过艺术,我一直希望为他人带来对美的真切邂逅,提供从另一角度看待世界、思考自身生活的机会。)
2021年,退休于商业职业后,我全身心投入绘画工作,在巴黎设立工作室,开始专注于艺术创作。至2023年底,我公开进入艺术生涯,作品迅速获得认可,全球私人收藏逐渐增多,尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行,展示了我对艺术的独特表达方式,偏离传统绘画技巧:我用丙烯、金属颜料和喷涂,在回收的挤压压克力玻璃背面作画,表面轻盈、光滑、光泽感十足且有时脆弱。
这一过程使作品在创作过程中就难以直接观感,我无法在创作时获得视觉反馈或控制,这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——来指导创作结果、层次与镜像效应,并在最终展出作品时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣,既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质:当我在寂静与光中停顿时,便能看到那些“不可约简的必然性”。
我会刻意保持方法的简洁:既不追求“情感”也不追求“理论观念”,而是存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/所有权”,而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追问,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉,但它几乎完全是抽象的。此外,压克力玻璃为绘画赋予了一层闪光的肌理,观者的轮廓在其中若隐若现,随新观者而异。每件作品都像一个隐形的镜子:它在生长、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分,也只需同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的张力,能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称自己拥有所有答案,也愿意对成就保持谦逊。只是,我在持续的提问与成长中找到满足。每一次创作都是对自身极限的对话,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是日常的技艺、一次探索,也是点燃有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说:“每日练习让观看的热情倍增。”

安东·凯斯特纳

卖家故事

27ROADS 代表艺术家 Anton Kaestner。
使用Google翻译翻译

#498 & 499 - 二连画 - S - "天空光"。
单件作品,来自安东·凯斯特纳在巴黎工作室直接创作的原创作品。
共两件。

以喷涂丙烯酸在3mm厚的玻璃板上(抗紫外线)。这些画并非印刷品,而是经过多层颜料和/或喷涂的原创作品,具有光泽感(glossy),近似树脂涂覆的效果,独具一格。

尺寸:每件无框时,英寸 10.7 x 8.7 x 0.12 / 27.2 x 22 x 0.3 cm。
这些画作为无框款。德国产牌 Nielsen 的优质铝制画框(型号 34)为推荐选项,尺寸为英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm,搭配的框架在发货时可追加购买,价格为两件合计 130.00 €。

作品在背面签名。
随附正品鉴定证书。
运输由保险覆盖。

安东·凯斯特纳(Anton Kaestner)为一名瑞士籍画家、雕塑家及作家,常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品可查看 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦,2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦,成长在祖国自然美景与文化底蕴的环境中。家人非常看重创造力,正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响,种下了我终生热爱艺术的种子。
1993年,我开始私下进行绘画实验,使用大量丙烯在A4和随后A3的笔记本上练习。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐偏爱精神性材质,因为它与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而,真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来,我追求国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野,让我接触到多元文化的影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术氛围中,与当地的创造力互动。
尽管事业繁忙,艺术始终是我内在的一部分,在表面之下默默煨烧。近三十年,绘画成为一种秘密的冥想方式——帮助我脱离尘世,专注于自我内心的探索。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索:测试创造力、尝试新技法、经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.(此段为原文中的英文段落,此处保留原文含义,需在中文环境中理解为:通过艺术,我一直希望为他人带来对美的真切邂逅,提供从另一角度看待世界、思考自身生活的机会。)
2021年,退休于商业职业后,我全身心投入绘画工作,在巴黎设立工作室,开始专注于艺术创作。至2023年底,我公开进入艺术生涯,作品迅速获得认可,全球私人收藏逐渐增多,尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行,展示了我对艺术的独特表达方式,偏离传统绘画技巧:我用丙烯、金属颜料和喷涂,在回收的挤压压克力玻璃背面作画,表面轻盈、光滑、光泽感十足且有时脆弱。
这一过程使作品在创作过程中就难以直接观感,我无法在创作时获得视觉反馈或控制,这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——来指导创作结果、层次与镜像效应,并在最终展出作品时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣,既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质:当我在寂静与光中停顿时,便能看到那些“不可约简的必然性”。
我会刻意保持方法的简洁:既不追求“情感”也不追求“理论观念”,而是存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/所有权”,而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追问,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉,但它几乎完全是抽象的。此外,压克力玻璃为绘画赋予了一层闪光的肌理,观者的轮廓在其中若隐若现,随新观者而异。每件作品都像一个隐形的镜子:它在生长、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分,也只需同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的张力,能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称自己拥有所有答案,也愿意对成就保持谦逊。只是,我在持续的提问与成长中找到满足。每一次创作都是对自身极限的对话,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是日常的技艺、一次探索,也是点燃有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说:“每日练习让观看的热情倍增。”

安东·凯斯特纳

卖家故事

27ROADS 代表艺术家 Anton Kaestner。
使用Google翻译翻译

详细资料

带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
Anton Kaestner
作品名称
#498 & 499 - S - " Sky Light ".
技术
丙烯画, 喷漆
签名
Hand signed
国家
法国
年份
2026
颜色
多色, 白色, 紫色, 蓝色, 黑色
状态
极佳状态
高度
27,2 cm
宽度
22 cm
重量
0,5 kg
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
法国经验证
467
已售出的几件物品
100%
protop

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