Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".





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两件原作凯斯特纳Anton Kaestner的对幅画,题为“#498 & 499 - S - Sky Light”,采用丙烯和喷涂涂料在3毫米防紫外玻璃上创作,表面亮光,背面签名,附真迹证书,无框,单件尺寸27.2 × 22 cm,来自巴黎工作室,法国,艺术家直接出售两件成对作品。
卖家的描述
#498 & 499 - 二连画 - S - "天空光"。
单件作品,来自安东·凯斯特纳在巴黎工作室直接创作的原创作品。
共两件。
以喷涂丙烯酸在3mm厚的玻璃板上(抗紫外线)。这些画并非印刷品,而是经过多层颜料和/或喷涂的原创作品,具有光泽感(glossy),近似树脂涂覆的效果,独具一格。
尺寸:每件无框时,英寸 10.7 x 8.7 x 0.12 / 27.2 x 22 x 0.3 cm。
这些画作为无框款。德国产牌 Nielsen 的优质铝制画框(型号 34)为推荐选项,尺寸为英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm,搭配的框架在发货时可追加购买,价格为两件合计 130.00 €。
作品在背面签名。
随附正品鉴定证书。
运输由保险覆盖。
安东·凯斯特纳(Anton Kaestner)为一名瑞士籍画家、雕塑家及作家,常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品可查看 www.antonkaestner.com。
下一场个人展览 - 日内瓦,2027年1月。
"Biography
我出生于瑞士日内瓦,成长在祖国自然美景与文化底蕴的环境中。家人非常看重创造力,正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响,种下了我终生热爱艺术的种子。
1993年,我开始私下进行绘画实验,使用大量丙烯在A4和随后A3的笔记本上练习。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐偏爱精神性材质,因为它与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而,真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来,我追求国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野,让我接触到多元文化的影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术氛围中,与当地的创造力互动。
尽管事业繁忙,艺术始终是我内在的一部分,在表面之下默默煨烧。近三十年,绘画成为一种秘密的冥想方式——帮助我脱离尘世,专注于自我内心的探索。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索:测试创造力、尝试新技法、经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.(此段为原文中的英文段落,此处保留原文含义,需在中文环境中理解为:通过艺术,我一直希望为他人带来对美的真切邂逅,提供从另一角度看待世界、思考自身生活的机会。)
2021年,退休于商业职业后,我全身心投入绘画工作,在巴黎设立工作室,开始专注于艺术创作。至2023年底,我公开进入艺术生涯,作品迅速获得认可,全球私人收藏逐渐增多,尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。
艺术简历
我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行,展示了我对艺术的独特表达方式,偏离传统绘画技巧:我用丙烯、金属颜料和喷涂,在回收的挤压压克力玻璃背面作画,表面轻盈、光滑、光泽感十足且有时脆弱。
这一过程使作品在创作过程中就难以直接观感,我无法在创作时获得视觉反馈或控制,这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——来指导创作结果、层次与镜像效应,并在最终展出作品时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣,既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质:当我在寂静与光中停顿时,便能看到那些“不可约简的必然性”。
我会刻意保持方法的简洁:既不追求“情感”也不追求“理论观念”,而是存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/所有权”,而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追问,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉,但它几乎完全是抽象的。此外,压克力玻璃为绘画赋予了一层闪光的肌理,观者的轮廓在其中若隐若现,随新观者而异。每件作品都像一个隐形的镜子:它在生长、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分,也只需同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的张力,能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称自己拥有所有答案,也愿意对成就保持谦逊。只是,我在持续的提问与成长中找到满足。每一次创作都是对自身极限的对话,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是日常的技艺、一次探索,也是点燃有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说:“每日练习让观看的热情倍增。”
安东·凯斯特纳
卖家故事
#498 & 499 - 二连画 - S - "天空光"。
单件作品,来自安东·凯斯特纳在巴黎工作室直接创作的原创作品。
共两件。
以喷涂丙烯酸在3mm厚的玻璃板上(抗紫外线)。这些画并非印刷品,而是经过多层颜料和/或喷涂的原创作品,具有光泽感(glossy),近似树脂涂覆的效果,独具一格。
尺寸:每件无框时,英寸 10.7 x 8.7 x 0.12 / 27.2 x 22 x 0.3 cm。
这些画作为无框款。德国产牌 Nielsen 的优质铝制画框(型号 34)为推荐选项,尺寸为英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm,搭配的框架在发货时可追加购买,价格为两件合计 130.00 €。
作品在背面签名。
随附正品鉴定证书。
运输由保险覆盖。
安东·凯斯特纳(Anton Kaestner)为一名瑞士籍画家、雕塑家及作家,常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品可查看 www.antonkaestner.com。
下一场个人展览 - 日内瓦,2027年1月。
"Biography
我出生于瑞士日内瓦,成长在祖国自然美景与文化底蕴的环境中。家人非常看重创造力,正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响,种下了我终生热爱艺术的种子。
1993年,我开始私下进行绘画实验,使用大量丙烯在A4和随后A3的笔记本上练习。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐偏爱精神性材质,因为它与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而,真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来,我追求国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野,让我接触到多元文化的影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术氛围中,与当地的创造力互动。
尽管事业繁忙,艺术始终是我内在的一部分,在表面之下默默煨烧。近三十年,绘画成为一种秘密的冥想方式——帮助我脱离尘世,专注于自我内心的探索。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索:测试创造力、尝试新技法、经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.(此段为原文中的英文段落,此处保留原文含义,需在中文环境中理解为:通过艺术,我一直希望为他人带来对美的真切邂逅,提供从另一角度看待世界、思考自身生活的机会。)
2021年,退休于商业职业后,我全身心投入绘画工作,在巴黎设立工作室,开始专注于艺术创作。至2023年底,我公开进入艺术生涯,作品迅速获得认可,全球私人收藏逐渐增多,尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。
艺术简历
我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行,展示了我对艺术的独特表达方式,偏离传统绘画技巧:我用丙烯、金属颜料和喷涂,在回收的挤压压克力玻璃背面作画,表面轻盈、光滑、光泽感十足且有时脆弱。
这一过程使作品在创作过程中就难以直接观感,我无法在创作时获得视觉反馈或控制,这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——来指导创作结果、层次与镜像效应,并在最终展出作品时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣,既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质:当我在寂静与光中停顿时,便能看到那些“不可约简的必然性”。
我会刻意保持方法的简洁:既不追求“情感”也不追求“理论观念”,而是存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/所有权”,而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追问,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉,但它几乎完全是抽象的。此外,压克力玻璃为绘画赋予了一层闪光的肌理,观者的轮廓在其中若隐若现,随新观者而异。每件作品都像一个隐形的镜子:它在生长、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分,也只需同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的张力,能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称自己拥有所有答案,也愿意对成就保持谦逊。只是,我在持续的提问与成长中找到满足。每一次创作都是对自身极限的对话,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是日常的技艺、一次探索,也是点燃有意义对话的方式。
正如让-巴赞所说:“每日练习让观看的热情倍增。”
安东·凯斯特纳

