Serena Grassetti - Visibile Silence #4

一个面孔从物质中浮现，既展现又隐藏自己。色彩的层次穿过五官，宛如经历、记忆与情绪的痕迹，留在表面，留下难以抹去的印记。

这 figure 未在完整的状态下呈现：某些部分以细腻的方式浮现，另一些又在色彩中逐渐溶解，形成存在与缺席、身份与变形之间的平衡。

通过天然颜料、痕迹与层叠，Serena Grassetti 探索内心世界的复杂性，以及情感如何塑造我们是谁的方式。因此，面孔变成一个自我反思的空间，一个脆弱与力量共存而不需要最终形态的地点。

这是一件邀请人们超越表面、寻找在万物改变之时仍然留存的东西的作品。

将“形塑”那些看不见的东西。

* 运输与呈现：
作品将不加框托，卷卷放在管中以确保运输过程中的最大安全。可以按收藏者的意愿裱框或装裱在画架上。

* 原作由艺术家签名并附有真伪证书。

这件作品是画布无画框制作，卷起运输以确保运输安全。

注意事项：

* 画布未经石膏或底漆处理，因此属于原始天然材料。
* 不要在装裱过程中过度拉紧，以避免质地和天然颜料效果发生改变。
* 不要使用画布拉紧器，以免影响作品的稳定性。
* 建议请专业框画师进行最佳装裱。

这件作品以未上漆的画布完成，突出作品的材质性，融合具象艺术与抽象表达的动作，唤起情感与内省。

SERENA GRASSETTI — 当代艺术家

Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家，其研究探讨人类本质的复杂性，通过个人化且跨学科的艺术语言，探索身份、记忆、脆弱性与内在转化。

艺术之家出身，毕业于马切拉塔艺术学院，长期以来对物质及其表达可能性有深刻了解，尝试绘画、雕塑、成型、树脂、炭笔及与自然艺术相关的技法。这段经历构成了一种实践的基础：材料不是简单的支撑，而是作品意义的组成部分。

研究的核心是将身体视为心理与符号的空间：一种能够表达语言无法传达的存在。通过不完整的形象、带张力的姿态以及在存在与解构之间摆动的形态，Grassetti 为人类经验的最深处提供了视觉的凝聚力。

她的作品在国际雕塑与当代具象艺术的对话中占有一席之地，与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere 和 Xiang Jing 的研究在主题上相呼应；而与 Andy Warhol、Banksy、KAWS 的对比则引发关于当代艺术以何种方式解读身份与人类处境的反思。

在意大利及海外的展览环境中呈现的作品，Serena Grassetti 的研究趋向超越表层再现，走向更为亲密、普遍的维度。她的美学原则基于一个核心：赋予看不见但深刻决定我们所是的东西以形式。