Serena Grassetti - Unfinished Self

一个脸庞通过层层色彩、痕迹与印记浮现，似乎从更深的维度显现出来。

线条勾勒轮廓，颜料扩散、重叠并溶解，打断并改造着形象。颜色不仅是表面，更是记忆、情感以及不断演变身份的碎片。

在这件作品中，Serena Grassetti 探索我们向世界展示的与我们内在所珍藏之物之间的距离。脸庞成为一个共存着力量与脆弱、控制与 spontaneità、存在与消散的空间。

瑕疵、渗流与印记并非试图隐藏不完整，而是在揭示它的美丽。因为身份从来不是一个确定的形态：它是一个过程，是经历的层叠，随时间不断改变我们。

**给看不见的形态赋予形式。**

* 运输与呈现：该作品将不带框装裱，卷在管筒上小心运输，以确保运输过程中的最大安全。收藏家可自行選擇装框或裱框。

* 原作签名并附带真伪证书的艺术家作品。

这件作品是无框画布创作，卷起包装以确保运输安全。

注意：

* 画布未涂抹石膏或底漆，因此材料天然原始。
* 装框时不宜过度拉紧，以避免纹理和自然颜料效果的改变。
* 请勿使用拉带托边器，以免影响作品稳定性。
* 建议委托专业裱框师进行最佳装裱。

这件作品以未经处理的画布创作，凸显作品的物质性，将写实绘画与抽象的表达性手法结合，唤起情感与自省。

SERENA GRASSETTI — 当代艺术家

Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家，其研究探讨人类的复杂性，通过个人化且多学科的艺术语言，探索身份、记忆、脆弱性与内在转变。

她出身艺术之家，毕业于马切拉塔艺术学院，长期发展出对材料及其表现可能性的深刻理解，尝试绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔以及自然艺术相关技法。这段经历构成了她的实践基础：材料不仅是载体，而是作品意义的组成部分。

在她的研究核心，身体被理解为心理与符号的空间：一种能够表达语言难以传达之事物的存在。通过不完整的形象、充满张力的姿态与介于存在与消解之间的形式，Grassetti 为人类经验的最深处赋予了视觉上的凝聚力。

她的作品在意大利及海外的展览语境中与当代雕塑与具象艺术对话，主题上与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere 与 Xiang Jing 的研究相呼应；与 Andy Warhol、Banksy 和 KAWS 的对话则开启了关于当代艺术如何解读身份与人类处境的多种路径的反思。

通过在意大利及海外展出的作品，Serena Grassetti 的研究旨在超越表面再现，达到更为私密与普遍的维度。她的创作观以一个基本原则为基石：赋予看不见之物以形态，而它深刻地决定着我们究竟是谁。