Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

描述

《守護天使》、銑削版画，紙張有纹理，尺寸約12.7×17 cm，約1639年。背面有鉛筆注記，及無識別之收藏印。

作品描繪一幕深情而親密的場景：一位天使引導著一名孩童，輕輕抓住他的手臂並引導他前行。當孩子信任地依偎在天上之像時，天使另一隻手抬起，指向天空，在柔和而虛幻的光影中，幾位 cherub 的臉龐逐漸浮現。於此構圖中，藝術家剝除了神聖題材的嚴肅莊嚴，以使之落入一道深具人性與家庭感的维度。取代在魯尼工作室中所習得的冷峻完美，改以更內在、日常的自然主義，康塔里尼以那份溫柔的憂鬱，成為他詩學真正的風格標誌與自立特徵。

就技術與構圖觀之，這版畫證實了“佩薩雷斯”（Pesarese）畫師的高度，成為十七世紀歐洲最偉大、最具創新性的銅版畫家之一。遠離當時的嚴格格式與學院式筆觸，康塔里尼以流暢、緊張且具有非凡自由度的筆觸塑造人像。他的速寫式線條稀疏而有活力，巧妙地讓紙面留白呼吸，讓光線在白紙上自我震動。此技法使版畫保持素描般的直接性與新鮮感，並以優雅與節制的表現力達到前所未有的視覺統一與媒材節約。

正是這種創造力，使得這類作品成為珍稀之作，收藏於全球最具聲望的私家與公眾機構收藏中，從大都會美術館、British Museum、羅浮宮，一直到盧浮宮與烏菲茲，以及其他頂尖機構。

作者

西蒙尼·康塔里尼，亦以“佩薩雷斯”著稱（1612-1648），在馬爾凱地區受教育，後赴博洛尼亞於魯尼工坊習藝。雖然吸收了大師的古典主義，但逐步形成獨立的詩學，以更內在、日常且帶著溫柔憂鬱的自然主義，讓其題材呈現更深刻的人性。

然而，他藝術成就的最高點仍在於銅版畫領域，在此成為十七世紀歐洲最偉大、最具創新性的銅版畫家之一。他的繪畫技法逐漸拋棄當時的嚴格格式，擁抱流暢、緊張而極具自由度的筆觸。以稀疏而有震動的線條，康塔里尼能讓白紙的光線震動，重新呈現出手描速寫的直接性與新鮮感，並以無與倫比的優雅與節制達成視覺上的統一。

其版畫與繪畫的天分，使他今日成為全球最具聲望的藝術收藏之一的主角。他的作品與高價收藏的銅版畫，現收藏於包括盧浮宮、普拉多美術館、紐約大都會博物館、烏菲茲、美術館與英國博物館，以及在國際私人收藏中的珍稀藏品。

品相報告

整體狀況良好。整件作品完好，筆觸與印痕清晰可辨。

已選用可追蹤與保險運輸，並附適當包裝。