Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - "Sun Space".
Piece unique, 原创作品由 Anton Kaestner，直接来自巴黎工作室。

在3mm玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，表面呈现亮光“glossy”效果，接近树脂涂层，具有独特性。

尺寸：12.6” × 9.1” × 0.12” / 32 × 23 × 0.3 cm（无框）。
此画未装框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）为推荐框，随货发运时可额外支付 70€ コ。
作品在背面签名。
附带一张真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰饶环境中长大。家庭重视创造力，我已故的祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后毕生的热情埋下了种子。
1993 年起，我开始在私人场域创作，尝试大量的丙烯颜料，记录在 A4 与 A3 的笔记本上。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱富含灵性意涵的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余载来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。旅途中拓展了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景，与每个地方的创造力互动。
尽管业务工作占据主轴，艺术始终在我心中默默涌动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界解放、专注于自我的途径。
我始终深感绘画带来的巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的相遇，让人们从不同的角度看见世界、反思自我的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投身绘画，在巴黎建立工作室，逐步将自己 entirety 投入艺术。当年末我正式开启公开艺术生涯，出人意料地作品迅速获得认可，广泛落户欧洲私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯酸、金属颜料及喷涂，置于回收 extrusion 级有机玻璃的背面，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我无法在创作中实时看到作品的面貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性束缚——来主导结果、层次与镜面效果的形成，并为作品最终展出时的启示留出空间。这种方法与摄影的揭示/固化过程相呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停驻，识别出“不可再简化的必然性”时，我就感到欣慰。
我有意保持方法的简单。不追求“情感”或“理论构想”，而是专注于存在的体验。不是“快速消费”，也不是“知识化/知识拥有”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命之中生命的核心”的探求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层微光皮肤，观者的轮廓在其中若隐若现，随观者而异。每件作品都像一个低调的镜子：它会存在、会变化、会看见。
光、色与质地的相互作用，以及缺失的部分，同样需要共情。希望“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能促使观众开启自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能达到的事保持谦逊。只要持续提出问题、不断成长，我就感到满足。每一件新作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、进一步探索我的潜力。绘画对我而言，是日常的技艺、探索，以及激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“每日练习会让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner