VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - 带双环把的花瓶，采用纯金镀金工艺，保持原始镀金状态 - 硬质瓷 - 一对安福拉花瓶

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历史艺术描述
优雅而罕见的一对瓷瓶，绘画并镀金，归属于19世纪前半叶法国-那不勒斯工艺，按类型和装饰语言可追溯到当时的近古典风格，形状为卵形身躯、颈部宽口、塑形把手、方形底座，直接唤起被带入王国的巴黎瓷器，后在那不勒斯的精致工作室装饰。

这对瓷瓶的工艺品质尤其高超。比例协调、把手的复杂性、镀金的大量使用，尤其是细致描绘的场景，表明其面向高端定制客户，与普通装饰性瓷器有很大不同。在这一类手工制品中，花瓶不仅是家居装饰，更是十九世纪贵族和中产阶级室内环境的真实代表性元素。

拉斐尔·乔伊宁（Raffaele Giovine）及那不勒斯环境
就风格、题材与装饰理念而言，这对瓷瓶与拉斐尔·乔伊宁工作室的产出存在着有趣的相似之处。乔伊宁是十九世纪上半叶在那不勒斯活跃的著名瓷器微型画家与装饰师。在费迪安迪亚皇家工厂危机后，来自巴黎的白瓷被大量进口至那不勒斯，并交由本地艺术家上釉与镀金。乔伊宁是这一现象中的重要人物之一，甚至得到波旁王朝弗朗西斯二世的资助。

之所以对比尤其有趣，是因为许多拍卖行记录了约1825年的巴黎瓷瓶，极有可能由那不勒斯的乔伊宁手绘，底部镀金，人物或群体置于意大利乡村风景之中。国家文化遗产总目录也收藏了署名乔伊宁的作品，其中法国瓷器以人物画和金装点缀点缀。

手绘全部完成
中景以手绘完成，采用极为精准的绘画技法。人物脸庞、手部、衣褶、服装色彩变化以及景物氛围的构建，体现了当时最优质瓷装饰的迷你画风格。紫色、蓝色、粉色衣裙之间的强烈对比，与周围更深、更柔和的山景环境相互映照，尤显雅致。

拉斐尔·乔伊宁及其工作室确实使用了这种题材的再现。文化部记录了以乔伊宁署名、描绘穿着那不勒斯民俗服饰的年轻女性与孩童的作品，与拉斐勒·阿洛贾的版画以及吉亚科莫·米兰尼的设计相联系。这说明那不勒斯王国 population和服饰形象在装饰师的题材库中占据核心地位。

璀璨镀金
对瓷瓶最令人印象深刻的方面之一，是极其丰富的镀金覆盖，覆盖颈部、口部、把手、躯干下部、底座和底座。表面仍保持相当明亮，在许多部位呈现接近镜面的光泽，这是高品质镀金经过适当煅烧及后续收尘后形成的特征。

镀金的范围之广需要高成本与极为精细的工艺。在十九世纪豪华瓷器中，金层被涂覆在玻璃化玻璃釉的表面，经焙烧固定，之后可能被再烧制以获得更强的光泽。因此如此大面积的镀金的保存，成为该对瓷瓶最具欣赏性的装饰元素之一。金的精确成分与含量，当然只能通过仪器分析来确定，单凭照片观察难以断定。

第一只花瓶 – 画在风景中的女子
第一只花瓶描绘一位身着民俗服饰的年轻女子，穿着蓝色裙摆、紫色色调的上衣、浅色围裙与头饰。她身处由深沉色调和大气层级构成的岩石景观之中。

这一主题属于十九世纪的乡土人物及其服饰的写实风格。此类画面在大环游旅者与欧洲贵族客户中尤为受追捧，他们对意大利南部日常生活场景颇感兴趣。该形象不仅是简单的装饰，而是被转移至瓷器表面的真实小型画作。

第二只花瓶 – 穿着服饰的家庭合影
第二只花瓶呈现更为复杂的构图，画面前景有三位年龄不同的女子，其中还包括一位小女孩，置于一个乡村景色中。蓝、紫、白、粉色调的服饰在深色背景前形成鲜明焦点。

这一场景可解读为南意家庭或民俗生活的再现。成年女性与年轻人物的并列使画面具有亲密感与叙事性。主题在那不勒斯当时的题材库中具有显著的关联，尤其是与乔伊宁所绘女性和穿着民服的儿童相关的描绘，与其装饰环境联系在一起。

历史背景
大约在1820年至1840年之间，那不勒斯成为欧洲瓷器装饰的主要中心之一。未装饰的瓷器可由法国制造厂购买，随后由那不勒斯艺术家改造为极为奢华的成品。博物馆记录也确认乔伊宁的作坊还为重要外国制造厂的瓷器提供绘画和镀金服务。

同一位乔伊宁与波旁王室有往来，其工作室还创作了供赠送王室及外交使用的物品。被赋予重要声望的作品包括大型带有波旁王室家族肖像的瓷瓶等。