一件木雕作品 - Fon - 多哥 (没有保留价)

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Dimitri André
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由Dimitri André精选

拥有非洲研究硕士学位及非洲艺术15年工作经验。

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一件木质雕塑,来自多哥安涅地区,丰族,产地安涅地区;材质:木材;高47 cm,深83 cm;重量13.6 kg;状况:尚可;真伪:原作/官方。

AI辅助摘要

卖家的描述

Fón/埃委神像雕塑、献祭或以木材制成的桨状祭坛独木舟

来源:安尼地区,多哥

材料:棕黑至灰色木材,表面哑光,存在大量纵向裂纹、风化、刻痕痕迹,以及若干白色斑块。

描述

雕塑以一个看起来像由一整块木材雕刻而成、厚重且深度空心的船体为中心轮廓,轮廓像一艘两端抬起的独木舟。木材颜色从棕黑到灰,表面呈哑光光泽,存在大量纵向裂纹、风化迹象、雕刻痕迹和若干白色斑块。这些斑块可能是高岭土、灰烬、献祭材料,或是较新的改动;然而仅凭照片难以确定其成分。船体两端各固定有一个人形半身像。两者都面向外侧,好像在注视独木舟的船首和船尾。它们的形态比中央人物更为精细:椭圆形头部、耳朵浮雕、延长的眼睛、笔直的鼻子、张开或突出口部、大致标注的发型,以及明显发达的胸部。它们对向的姿态形成了一个双向监视系统。在这两尊半身像之间,竖向形式大约有八个,大小不一。部分看起来极其简化,仅剩筒状躯干顶着圆锥形或包裹的头部;另一些则具有明显的阴茎形态。最高的一个在一端附近主导着构图。这样的紧凑布局给人一种载有乘客、灵魂或神灵的群体在船上的印象,而非单纯的家庭器具。

历史-艺术与材料分析

船体提供了稳定的水平块状质量,而人物则引入了刻意的不规则垂直节律。两端的半身像像守卫、祖先或守护人物一样框定场景。中央人物按大小形成一个等级分布的集合。此作品并非追求写实自然主义:它强调重复、轮廓、累积与唤起力量。人物看起来像是分开雕刻后,再以榫卯嵌入船壳中。要进行全面的材料分析,应通过显微镜检查木材种类,利用X射线核证接合处,并分析白色或有机沉积物。深色包漆、裂纹和残留物不足以确定物件的年代。在沃敦(Vodun)艺术中,可见的形态往往既来自初始雕刻,也来自后续的改造、供奉、祭献及用于启动或维持物件的物质。本作可能属于 todjivu 家族;这是佛恩贝语术语,用于指代描绘人、神、动物、食物和来自不可见世界的生灵的仪式性独木舟。Château Vodou 将它们描述为“物质化的祈祷”,收藏中包含多件来自多哥和贝宁、在不同情境下与 Dan、Sakpata、Toxosu、双胞胎或奴隶记忆相关的作品。一段历史性对照来自尼尔逊-阿特金斯美术馆收藏的一件十九世纪 Fon 的献祭桌前雕塑:它描绘了一艘大船,船上有九个形象,被谨慎解读为献给勒巴(Legba)的渔猎或战争法器。这一对比证实存在一个独特的、以船形为题的仪式性雕塑流派,尽管并不能自动确认为此件所描绘的神祗。

仪式功能

此处的独木舟并非微型交通工具,而是一个被压缩的仪式空间。在沿海的瓦敦神庙中,它可能代表人与土地、泻湖、海洋、人类世界、祖先与不可见力量之间的过渡。对多哥南部一个伊维(Ewe)渔业社区的研究显示,神龛构成一个同时具有宗教、生态、经济与社会功能的景观,水域、捕鱼、历史记忆与灵魂彼此紧密交织。阴茎状元素可能指代生育、生成力,或指与阈界、交流与性能力相关的勒巴神(Legba);然而,这种解释仍然是推测。它们也可能是高度风格化的形象、灵魂或用于承载仪式供奉的器物。两端摆放的两个半身像可能描绘保护者、祖先、奠基夫妻,或两种互补力量。最可能的功能是作为献祭物置于圣坛,以祈求保护、繁荣、丰产、丰收、航行安全或安抚某一灵力。独木舟也可能具有纪念性功能:某些 todjivu 会让人想起溺水者、与 Toxosu 相关的儿童,甚至大西洋奴隶贸易的记忆。然而,在没有地方性命名、祭司证词、保留的仪式内容或历史藏品记录的情况下,这些解读都不应被视为定论。

精选书目

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.
Montgomery, Eric J., and Christian N. Vannier. An Ethnography of a Vodu Shrine in Southern Togo: Of Spirit, Slave, and Sea. Leiden-Boston: Brill, 2017.
Agbanon II, Nicoué Lodjou Gayibor, Yves Marguerat, and Roberto Pazzi. History of Petit-Popo and the Guin Kingdom. Paris-Lomé, Karthala-Haho, 1991.
Anézo, Jean-Yves. The Piroges – Todjivu. Château Vodou, Strasbourg, museum dossier, 2024.

所列出版物用于比较性艺术史分类。它们并未确立对本件雕塑的具体文化归属、年代或原始用途。

版权与科学文献记录

部分信息与照片在撰写时使用了人工智能辅助,并基于人类学、考古、艺术史的公开资料。原文与图片可能受版权保护。保留各自版权所有者的一切权利。

编目号:MAZ32801

信息提供者:Batoure

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译

Fón/埃委神像雕塑、献祭或以木材制成的桨状祭坛独木舟

来源:安尼地区,多哥

材料:棕黑至灰色木材,表面哑光,存在大量纵向裂纹、风化、刻痕痕迹,以及若干白色斑块。

描述

雕塑以一个看起来像由一整块木材雕刻而成、厚重且深度空心的船体为中心轮廓,轮廓像一艘两端抬起的独木舟。木材颜色从棕黑到灰,表面呈哑光光泽,存在大量纵向裂纹、风化迹象、雕刻痕迹和若干白色斑块。这些斑块可能是高岭土、灰烬、献祭材料,或是较新的改动;然而仅凭照片难以确定其成分。船体两端各固定有一个人形半身像。两者都面向外侧,好像在注视独木舟的船首和船尾。它们的形态比中央人物更为精细:椭圆形头部、耳朵浮雕、延长的眼睛、笔直的鼻子、张开或突出口部、大致标注的发型,以及明显发达的胸部。它们对向的姿态形成了一个双向监视系统。在这两尊半身像之间,竖向形式大约有八个,大小不一。部分看起来极其简化,仅剩筒状躯干顶着圆锥形或包裹的头部;另一些则具有明显的阴茎形态。最高的一个在一端附近主导着构图。这样的紧凑布局给人一种载有乘客、灵魂或神灵的群体在船上的印象,而非单纯的家庭器具。

历史-艺术与材料分析

船体提供了稳定的水平块状质量,而人物则引入了刻意的不规则垂直节律。两端的半身像像守卫、祖先或守护人物一样框定场景。中央人物按大小形成一个等级分布的集合。此作品并非追求写实自然主义:它强调重复、轮廓、累积与唤起力量。人物看起来像是分开雕刻后,再以榫卯嵌入船壳中。要进行全面的材料分析,应通过显微镜检查木材种类,利用X射线核证接合处,并分析白色或有机沉积物。深色包漆、裂纹和残留物不足以确定物件的年代。在沃敦(Vodun)艺术中,可见的形态往往既来自初始雕刻,也来自后续的改造、供奉、祭献及用于启动或维持物件的物质。本作可能属于 todjivu 家族;这是佛恩贝语术语,用于指代描绘人、神、动物、食物和来自不可见世界的生灵的仪式性独木舟。Château Vodou 将它们描述为“物质化的祈祷”,收藏中包含多件来自多哥和贝宁、在不同情境下与 Dan、Sakpata、Toxosu、双胞胎或奴隶记忆相关的作品。一段历史性对照来自尼尔逊-阿特金斯美术馆收藏的一件十九世纪 Fon 的献祭桌前雕塑:它描绘了一艘大船,船上有九个形象,被谨慎解读为献给勒巴(Legba)的渔猎或战争法器。这一对比证实存在一个独特的、以船形为题的仪式性雕塑流派,尽管并不能自动确认为此件所描绘的神祗。

仪式功能

此处的独木舟并非微型交通工具,而是一个被压缩的仪式空间。在沿海的瓦敦神庙中,它可能代表人与土地、泻湖、海洋、人类世界、祖先与不可见力量之间的过渡。对多哥南部一个伊维(Ewe)渔业社区的研究显示,神龛构成一个同时具有宗教、生态、经济与社会功能的景观,水域、捕鱼、历史记忆与灵魂彼此紧密交织。阴茎状元素可能指代生育、生成力,或指与阈界、交流与性能力相关的勒巴神(Legba);然而,这种解释仍然是推测。它们也可能是高度风格化的形象、灵魂或用于承载仪式供奉的器物。两端摆放的两个半身像可能描绘保护者、祖先、奠基夫妻,或两种互补力量。最可能的功能是作为献祭物置于圣坛,以祈求保护、繁荣、丰产、丰收、航行安全或安抚某一灵力。独木舟也可能具有纪念性功能:某些 todjivu 会让人想起溺水者、与 Toxosu 相关的儿童,甚至大西洋奴隶贸易的记忆。然而,在没有地方性命名、祭司证词、保留的仪式内容或历史藏品记录的情况下,这些解读都不应被视为定论。

精选书目

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Nashville: Vanderbilt University Press, 2013.
Montgomery, Eric J., and Christian N. Vannier. An Ethnography of a Vodu Shrine in Southern Togo: Of Spirit, Slave, and Sea. Leiden-Boston: Brill, 2017.
Agbanon II, Nicoué Lodjou Gayibor, Yves Marguerat, and Roberto Pazzi. History of Petit-Popo and the Guin Kingdom. Paris-Lomé, Karthala-Haho, 1991.
Anézo, Jean-Yves. The Piroges – Todjivu. Château Vodou, Strasbourg, museum dossier, 2024.

所列出版物用于比较性艺术史分类。它们并未确立对本件雕塑的具体文化归属、年代或原始用途。

版权与科学文献记录

部分信息与照片在撰写时使用了人工智能辅助,并基于人类学、考古、艺术史的公开资料。原文与图片可能受版权保护。保留各自版权所有者的一切权利。

编目号:MAZ32801

信息提供者:Batoure

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Fon
原产国
多哥
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
47 cm
深度
83 cm
重量
13,6 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
6937
已售出的几件物品
99,42%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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