Mario Borrelli - Sublime

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玛利奥·博雷里（Mario Borrelli）所作的《爱欲的恩典》（La Grazia dell'Eros）
“现在，你会同意，宁愿选择柔软而非硬朗，是爱欲本性的体现。” 柏拉图，《斐多篇》第195 d-e 段。

年轻的画家玛利奥·博雷里，被评论界称为“最后的浪漫主义者”，在他的艺术经验中将身体置于核心位置。沿着 classical 的思维脉络，即人是万物的尺度，画家在他的第一场个人展览中通过一系列 figurative 画作自述，在这些作品里，人、人体成为万物的尺度。如今这一类型因时尚而被低估，却有着深厚的根基，潜藏在每一个灵魂之中，尽管是隐秘的，正如原型所示。裸体的表现有着极为久远的起源，可以说先有身体，后有脸庞，先有风景，先有静物，甚至早于文字。想象维也纳藏于维也纳的维纳斯雕像，以及所有史前的维妮娃像，便足以证实。玛利奥·博雷里在作品中讲述的“性感身体”并非“赤裸”、“完美”、“无遮蔽”的身体。要更好地理解这一视角，需要停留在肯尼思·克拉克这位二十世纪五十年代英国艺术史学家的简短而恰到好处的直觉之上。克拉克提出一条区分，日后在英语世界广为流传：裸体（naked）意味着缺乏衣物，同时也暗示着处于这种状态时人们普遍感到的窘迫。相对地，nude（裸露的）则不含这种不安情感，在艺术中常被使用。它是被重新塑造、因此和谐、繁荣而自信的身体。仿佛裸体是一种穿着的形式。但是穿着的究竟是哪一种？我们的画家裁缝为爱欲缝制着身体，借肉体的圣性显现唤起生之渴望，于是裸体从现实中滑出，升华为观念，成为神圣之爱与凡俗之爱的结合。
弗里德伯格（Freedberg）写道，图像以激发欲望的方式运作；正是通过目光，玛利奥·博雷里的画面之眼将其他感官带向对图像的神圣冥想。这正是肉体变成圣物，是俗世祈祷使精神在画面中得到振兴、因酒神般的冲动而振奋；这是一种本能的叛乱与革命，进而在情感中得到变形。因此，画家叙述的肉体所衍生出的肉体神秘主义是强烈而动人，促使人探究那些隐藏、掩藏、似乎为方便、为约束、为道德化的伪装而隐蔽的东西。
永远不要忘记，似乎画家在暗示的那样，形体的诱惑是神圣的，正如被爱欲所动的画中躯体一般神圣。裸露的身体、半遮掩的身体、部分遮蔽的身体，以某种特殊之处——一只手、一抹褶裥、一缕发丝等——在观看者身上产生诱惑。
此处发生了一种变形：爱欲成为了神秘，圣性母体从中显露出它那无拘无束的力量；在这里，存在的最终真理若有所见。
裸体身体、半遮掩的身体、部分遮蔽的身体，通过一个细节——一只手、一抹褶裥、一缕发丝等——将观看者以感官之恋紧紧绑定。此处的转化发生：爱欲化为谜，圣性基质在其放肆的力量中显现，而此处便能窥见存在的终极真理。
生机爆发，或许揭示了多样的“真理之美”；爱欲的透明性压倒一切，它不以示弱示惧示害为耻，因为它是万物的尺度。玛利奥·博雷里的裸体中可见真理（veritas），拉丁人不无矛盾地将其与“无罪的裸露”相合，指向克林姆特式的赤裸真理——赤裸、纯粹、无畏地展现自我。
自然形态的图像在一个超时空的“非时空”空间中讲述着自己的故事，超越精确的时空指示，置于可以被定义为英雄性的边界之内：画家将空间与人物的关系视作一种召回性的需要，而并不限制那引人遐想的沉浸，反而在一个产生陌生感的“非场所”中得到放大。
生机爆发，或许揭示了多样的“真理之美”；爱欲的透明性压倒一切，它不以示弱示惧示害为耻，因为它是万物的尺度。在玛利奥·博雷里的裸体中可见真理（veritas），拉丁人不无矛盾地将其与“无罪的裸露”相合，指向克林姆特式的赤裸真理——赤裸、纯粹、无所畏惧地展示自我。
自然形态图像在一个空间-非空间的元历史维度中讲述着自己的故事，超越具体的时空标记，处在可以被称作英雄性的边界：空间与形象之间的关系在画家看来是一种回忆性的需要，而非限制沉浸，反而在一个制造出异化感的“非地”中得到放大。
最后，艺术家偏好以柔和线条的女性裸体，并非出于性别虚荣，而是因为在那样的柔软之中蕴含着胜利的爱欲，这将焦点放在一种激情的胜利之上，转化为那种具象化的创造力，永远对抗着占有破坏之主 Thanatos。最终这位艺术家对于爱欲与死亡之间张力的呈现，充满难以言喻的怜悯之感。在那种使形象晶莹剔透的恍惚之中，艺术家得以意外地谈及自己、他的艺术及其作品，仿佛祈祷与诗歌般的創作。

— 丹妮娅拉·马拉（Di Daniela Marra）