Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
独一无二的作品，由 Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作。

3mm 厚有机玻璃面板的喷涂丙烯酸涂料（抗紫外线）。这幅画并非印刷品。它是一件原创绘画，呈现出近似树脂涂层的光泽表面，光泽感独特。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
这幅画不带框出售。
由德国 Nielsen 品牌的不锈铝框，质量优良（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），为运输时的推荐配件，额外费用 120 欧元。

作品在背面签名。
附有真实性证书。
运送过程由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创作，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 与 A3 笔记本上记录无数丙烯酸画作。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神材料相关的主题，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正意义上的艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的眼界，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与创作能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我生命的一部分，静静地在心底孵化。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——让我逃离尘世、专注于自我内心。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、反思自我生活。
2021 年，从商业事业退休后，我完全投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全心专注于艺术。到 2023 年末，我开启公开艺术生涯，结果出乎意料地获得迅速的认可，作品被私人收藏收藏于欧洲各地，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我在回收挤出式有机玻璃的背面，使用丙烯酸、金属颜料和喷涂进行创作，表面轻盈、光滑、光泽感十足，有时也显得脆弱。
这一过程让我无法在创作过程中看到成品的外观。我在创作过程中的视觉反馈或控制几乎为零——我并不排斥这一点。我允许“随机实验”——一切都可以，用来打破理性束缚！以此引导最终呈现的层次与镜像效果，并在作品公开展出时再给出揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法具有挑战性，也带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停驻、并认知到那些“不可简化的必需”时，我感到欣慰。
我有意让自己的方法保持简洁。既不追求“情感”也不追求“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命深处”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法，就是对“le vif”的探索。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与明亮，但大多仍然是抽象的。此外，丙烯酸玻璃赋予画面一层闪光的皮肤，观者可以从中看到自己的轮廓，而每位新观者看到的轮廓都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的存在感，只需要同理心。希望“细节近看”与“远观整体”的张力，能引导观众开启自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿在能实现的事上保持谦逊。只是在持续提问与成长的过程中找到满足。每一次创作，都是一次自我极限的对抗，促使我精进技能、探索更多可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner