Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - " Grounded ".
唯一作品，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自巴黎工作室。

喷绘在3mm 丙烯酸板（抗紫外线）上的丙烯混合颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作油画，呈现出接近树脂涂层的亮光效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 无框。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐选择，发货时可额外追加 120€。

作品在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化中成长。家人重视创造力，而对我影响最大的，是已故祖父——一位匠人和艺术家，他的影响为我后来终生的热情播下种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、随后是 A3 的笔记本上大量使用丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与精神性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地乃至法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，并与各地的创造力互动。
尽管商业生涯占据主要精力，艺术始终在我心中潜伏，默默积蓄力量。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想形式——一种让自己走向内心、远离喧嚣的方式。
我一直在绘画中寻找巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法、体验真实经历。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从新的角度看待世界并反思自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现了不同于传统绘画技法的艺术表达：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式丙烯酸板背面创作，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直接看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制，这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，打破理性束缚——来引导结果、以及我创作的层次与镜面效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值在于层次与透明度的丰富，同时赋予每件作品一种“简约”的质感：当我在沉默与光中停驻，认识到“不可简化的必然性”时，我就感到满足。
我故意保持方法的简单。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有“在场的体验”。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生活在生命核心处”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明感与光亮度，但大体上仍然是完全抽象的。此外，丙烯酸板为画作提供了一层光泽肌理，使观者能瞥见自己的轮廓，并随新观者而异。每件作品都如一面隐蔽的镜子：它会呼吸、它会变化、它会被看见。
光、色彩与质感的互动，即便是遗漏的部分，也需要同理心去感知。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能激励观众开启自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断自我质疑与成长的过程里找到满足感。每一件新作都是对自我极限的挑战，促使我精进技能、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索、一种激发意义对话的方式。

如让·巴赞所说："日常练习放大了对观察的热情。"

Anton Kaestner