Chiera - PATTERN- XXL





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Miriam Chiera 的 PATTERN- XXL 原创丙烯画,尺寸 140 x 140 cm,意大利出品,2026 年,建筑主题抽象,手签,未装裱并卷装交付。
卖家的描述
ASSEMBLY
在“Assembly”系列中,我以几何抽象作为语言,描绘大城市中的人类体验。通过玩弄体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节律的视觉通道。然而,这些线条和平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶然相遇的角落,以及在城市环境中将我们联系在一起或将我们孤立起来的无形边界。通过融合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足、居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体身份、同情心与我们深层的连结需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的关系,我探索在构图的秩序与自发的手势之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践包含包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但其特色在于融入充满手势感的纹理,激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间通过明确的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——在结构性秩序中被组织起来。这些形态作为视觉单元,创造节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。鲜明对比且饱和的色块被应用,成为引导视觉、强化作品内部动态的组织元素。
在我的多个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题等主题,以抽象而合成的语言表达。这些参照并非原原本本直译,而是通过张力、平衡以及形态之间的联系,被整合进构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,邀请人们对构图进行分析性解读,同时也享受直观的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨于290 g/m2印花棉布画布。
签名:背面签名并附有真伪证书。
运输:作品将发运(欧盟以外地区)约7天后发货,以便在海关提交文化商品清关所需文件。
玻璃框图仅作示意。
作品以卷装方式交付,随附描绘纸以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固硬纸板中)。
请注意不同屏幕上颜色会略有偏差。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作品使用高质量画布,是创作美丽且长久的艺术品的关键。优质棉麻材质,防裂防拉伸,来自顶级品牌的材料,使用媒介以获得灵活质感、防止开裂,画布密度及重量带来稳定性,合适的张力与打底确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她曾在阿根廷国立沿海大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载她成长之地的精神。画布上散布着细小的符号与记号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的辽阔与自由的无限视野中,她找到了创作灵感。尽管她在国立沿海大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于青年时期;在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画是她的真正召唤。
米莉亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览。
2017年——入选友人艺术美术双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第十二届。
2019年——第3届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗沙里奥。
2019年——入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆举办的春季展览中荣获入围。
2019年——在Esperanza的H. Borla博物馆举办的区域年度艺术家展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的春季展入围。
2021年——圣菲入围春季展第26届。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围美国“Women Artist On The Rise 2025(女性艺术家崛起2025)”
2026年——2026年5月于Gorila Spain Magazine刊登
2026年——2026年5月于ARTEA Spain Magazine刊登
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗莎里奥及家乡塞雷斯等多座城市,每一处都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一个窗口,让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都携带独有的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它、沉浸在其中、每天清晨站在其前时与它同行的渴望。
ASSEMBLY
在“Assembly”系列中,我以几何抽象作为语言,描绘大城市中的人类体验。通过玩弄体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节律的视觉通道。然而,这些线条和平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶然相遇的角落,以及在城市环境中将我们联系在一起或将我们孤立起来的无形边界。通过融合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足、居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体身份、同情心与我们深层的连结需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的关系,我探索在构图的秩序与自发的手势之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践包含包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但其特色在于融入充满手势感的纹理,激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间通过明确的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——在结构性秩序中被组织起来。这些形态作为视觉单元,创造节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。鲜明对比且饱和的色块被应用,成为引导视觉、强化作品内部动态的组织元素。
在我的多个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题等主题,以抽象而合成的语言表达。这些参照并非原原本本直译,而是通过张力、平衡以及形态之间的联系,被整合进构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,邀请人们对构图进行分析性解读,同时也享受直观的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨于290 g/m2印花棉布画布。
签名:背面签名并附有真伪证书。
运输:作品将发运(欧盟以外地区)约7天后发货,以便在海关提交文化商品清关所需文件。
玻璃框图仅作示意。
作品以卷装方式交付,随附描绘纸以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固硬纸板中)。
请注意不同屏幕上颜色会略有偏差。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作品使用高质量画布,是创作美丽且长久的艺术品的关键。优质棉麻材质,防裂防拉伸,来自顶级品牌的材料,使用媒介以获得灵活质感、防止开裂,画布密度及重量带来稳定性,合适的张力与打底确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她曾在阿根廷国立沿海大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载她成长之地的精神。画布上散布着细小的符号与记号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的辽阔与自由的无限视野中,她找到了创作灵感。尽管她在国立沿海大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于青年时期;在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画是她的真正召唤。
米莉亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览。
2017年——入选友人艺术美术双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第十二届。
2019年——第3届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗沙里奥。
2019年——入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆举办的春季展览中荣获入围。
2019年——在Esperanza的H. Borla博物馆举办的区域年度艺术家展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的春季展入围。
2021年——圣菲入围春季展第26届。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围美国“Women Artist On The Rise 2025(女性艺术家崛起2025)”
2026年——2026年5月于Gorila Spain Magazine刊登
2026年——2026年5月于ARTEA Spain Magazine刊登
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗莎里奥及家乡塞雷斯等多座城市,每一处都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一个窗口,让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都携带独有的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它、沉浸在其中、每天清晨站在其前时与它同行的渴望。

