VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

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Petra Skarupsky
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VANTA创作的原创混合媒介肖像作品《Veil XXV - NO RESERVE》尺寸为140 × 100厘米,创作于2020年或之后。

AI辅助摘要

卖家的描述

Veil
Veil 是一系列探讨人物逐渐融入光线的临界状态的绘画——在其中脸部被柔化,几乎无法辨识,五官松散成一个安静的色调场,然而头发、肩膀和衣物仍保持足够的轮廓,暗示着一个在场的存在。每幅作品都介于肖像与氛围之间,仿佛被雾气在玻璃上缓慢呼吸,或是在记忆变得清晰之前的那一瞬间被定格。

这一系列受到格哈德·里希特模糊照片画的启发——尤其是 Betty 的柔和处理以及他在肖像方面的手法——以及吕克·图伊曼斯的安静、幽灵般的人物、玛莲·杜马斯的氛围式肖像、米夏埃尔·博勒芒的朦胧亲密,以及维尔赫姆·哈默舒伊 interior 的几近摄影般的柔和。还有比尔·维奥拉那种缓慢而发光的视频肖像在背景中若隐若现——共同点在于对在人类存在被捕捉在可见边缘时的兴趣。

创作过程:
每幅绘画都以一张照片开场——可以是我的自画像,或通过对选定图像进行一系列修改,甚至使用 AI 渲染版本来生成的变体,直到出现合适的表情与构图。然后对源图像进行数字处理,逐步缩减色域,直到仅剩寥寥几种色调——原图的简化、几乎向量化的版本,人物被简化为小型的平面色域,边缘明确而硬朗。这个简化的图像成为工作蓝本。它通过投影仪投射到原始画布上,然后逐一用手工将每个色域精心绘制。该阶段使用的丙烯颜料混合了遏制剂和流动媒介,以改变黏度并显著减慢干燥时间,使表面在随后的处理阶段保持可操作。平涂完成后,取一块与画作同等尺寸的结构体,其底部安装有大块海绵,被降落至湿润的画面上,直到与颜料充分接触。安装在结构体顶部的木头打磨机启动,振动通过海绵传递到画面上,使硬边的色域变得柔和、彼此融合,直至人物进入最终的氛围柔软状态。在部分作品中,海绵事先浸洒了特殊液体,使完成的表面呈现深沉的内置光泽;在另一些作品中,干燥后再单独施以清漆。结构被提起后,画作需要静置三到四小时,直至完全定形。
Veil 是一系列关于存在之柔软的探索——面容如何在清晰与模糊之间滑动,以及看见某人和仅仅感知他们存在之间的安静空间。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷于管中)。专业人士或您自行在需要时都能轻易重新裱框,这也比运输时将画作直接裱成框架所产生的额外成本更为经济。

标注的尺寸为画作被裱框并张紧后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便能镶嵌在厚度为 2-4 cm 的框架中)。

免责声明:
清单中所附的过程照片包含研究阶段和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Veil
Veil 是一系列探讨人物逐渐融入光线的临界状态的绘画——在其中脸部被柔化,几乎无法辨识,五官松散成一个安静的色调场,然而头发、肩膀和衣物仍保持足够的轮廓,暗示着一个在场的存在。每幅作品都介于肖像与氛围之间,仿佛被雾气在玻璃上缓慢呼吸,或是在记忆变得清晰之前的那一瞬间被定格。

这一系列受到格哈德·里希特模糊照片画的启发——尤其是 Betty 的柔和处理以及他在肖像方面的手法——以及吕克·图伊曼斯的安静、幽灵般的人物、玛莲·杜马斯的氛围式肖像、米夏埃尔·博勒芒的朦胧亲密,以及维尔赫姆·哈默舒伊 interior 的几近摄影般的柔和。还有比尔·维奥拉那种缓慢而发光的视频肖像在背景中若隐若现——共同点在于对在人类存在被捕捉在可见边缘时的兴趣。

创作过程:
每幅绘画都以一张照片开场——可以是我的自画像,或通过对选定图像进行一系列修改,甚至使用 AI 渲染版本来生成的变体,直到出现合适的表情与构图。然后对源图像进行数字处理,逐步缩减色域,直到仅剩寥寥几种色调——原图的简化、几乎向量化的版本,人物被简化为小型的平面色域,边缘明确而硬朗。这个简化的图像成为工作蓝本。它通过投影仪投射到原始画布上,然后逐一用手工将每个色域精心绘制。该阶段使用的丙烯颜料混合了遏制剂和流动媒介,以改变黏度并显著减慢干燥时间,使表面在随后的处理阶段保持可操作。平涂完成后,取一块与画作同等尺寸的结构体,其底部安装有大块海绵,被降落至湿润的画面上,直到与颜料充分接触。安装在结构体顶部的木头打磨机启动,振动通过海绵传递到画面上,使硬边的色域变得柔和、彼此融合,直至人物进入最终的氛围柔软状态。在部分作品中,海绵事先浸洒了特殊液体,使完成的表面呈现深沉的内置光泽;在另一些作品中,干燥后再单独施以清漆。结构被提起后,画作需要静置三到四小时,直至完全定形。
Veil 是一系列关于存在之柔软的探索——面容如何在清晰与模糊之间滑动,以及看见某人和仅仅感知他们存在之间的安静空间。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷于管中)。专业人士或您自行在需要时都能轻易重新裱框,这也比运输时将画作直接裱成框架所产生的额外成本更为经济。

标注的尺寸为画作被裱框并张紧后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便能镶嵌在厚度为 2-4 cm 的框架中)。

免责声明:
清单中所附的过程照片包含研究阶段和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Veil XXV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
描述/主题
肖像
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
529
已售出的几件物品
100%
个人top

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