Yuni R. P - "Ecos del Valle"

YUNI R. P. 的绘画是建立在与物质直接、物理的关系之上。主要以油画在画布上的作业为主，舍弃画笔转而使用刮刀，艺术家在一块绘画表面上发展出颜色不仅用于描述图像，而是获得体积、方向和运动。

刮刀使他能够通过宽广而坚定的动作，将油画 depositar、dragar y superponer（沉积、拖拽和叠加）。由此产生的表面在材质与色彩上具有相当丰富的 richness matérico-cromática，颜色部分地覆盖在画布上，又未完全失去各自的独立性。这一特征成为他语言中最易辨识的元素之一：深蓝、绿松石、太阳黄、橙色、红色和白色在一个明亮的调色板中相互对立、互相交融。

尽管他的创作包含风景、花园、人物和城市场景，但近年来大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，被以强调感官体验、而非对主题进行细致描述的视角所改造。他在哈瓦那的居所与对沿海景观的日常接近，自然地在他的想象中得到映照。

在形式上，其作品与印象派与后印象派的若干原则对话：捕捉变幻的光、色彩的碎裂，以及传达一种印象而非对主题的摄影再现的意愿。在他的一些海上画中，甚至可以感受到与乔治·索洛拉（Joaquín Sorolla）的光影传统的某种亲和力，特别是在对水面光辉的兴趣，以及白、蓝、黄如何把海面转化为光的空间。这并非模仿，而是在长期的艺术家们对大海、色彩与光亮之间关系的迷恋传统中的一种契合。

然而，YUNI R. P. 将这一传统带向更具物质感的绘画。刮刀的痕迹仍然可见，并使每一个色块成为一个小小的结构。近看时，画面甚至可能接近抽象；远看时，这些斑点与方向重新组织成帆、倒影、植物、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。

照片几乎无法完全传达这种特征。面对画布时，油画的凸起和光线照射所产生的变化，为作品带来超越二维影像的存在感与深度。结果是一种直接、充满生气、易于辨认的绘画，以强烈的色彩能量和对风景深刻乐观的视角为特征。

Yuniesky Rodríguez Peña 的公开生涯包括在古巴的个人与群展以及作品进入国际私人收藏。其作品也通过从事当代艺术的平台与组织在国际上得到传播。其作品在欧洲的若干场所被私人及机构收藏。


艺术家 Yuni 的油画（高品质专业画布）作品。尺寸为73 x 53 cm。为原创印记。
运输将通过 UPS（美国联合包裹）运往西班牙与欧洲，全球其他地区则通过 FedEx。作品将卷装寄出，采用若干层包装材、气泡膜保护，并放置于坚固的管状包装中。
在作品付款后，需三日完成打包及交由运输公司发运的流程。
作品到达所需时间约十日，视目的地国家而定。
“此批次包含以人工智能生成的可视化图像。请查看原始照片以核对作品的实际状态。”

这件作品呈现了地中海乡村的田园与表现主义风格的景致，捕捉了田野岸边一个充满活力的瞬间。构图通过大胆而纹理化的色块来呈现，典型于以刮刀在画布上作画的技法。在前景，一簇白色花卉以厚涂的白与浅蓝勾勒成触感丰富的织锦，绿色而深邃的茎干交错穿插，动态地互相纠缠。在它们背后，一片金黄的麦田以横向与纵向的笔触表现，暗示运动与色彩上的深度。远景是一群村舍，屋顶为陶土色，墙面明亮，坐落在山丘上，伴随以修长的深色松树。画面頂部是一串蓝色的山脊，在戏剧性的蔚蓝绿松石天空中渐隐，天空被白云所点缀，纹理感强，赋予画面广阔与大气的氛围。颜色的饱和度与厚涂的颜料相结合，赋予作品一种生动的活力以及对光与地方的强烈感知。