花瓶 - 陶瓷 - 日本 - Yamada Hikaru (Sōdeisha (没有保留价)

标题：山田光（Yamada Hikaru，1923–2001）所作的 Kohiki 洗心茶碗 — 合伙创办 Sōdeisha 的人 — 签名木盒

描述：

一只名为 Senshin（洗心）的 Kohiki 茶碗，作者为山田光（山田光，1923–2001）—— Sōdeisha 的共同创始人，该集体将日本陶瓷从厨房带入画廊。

推翻器物的群体

1948 年在京都，五位年轻瓷器匠创立了 Sōdeisha——在泥泞中爬行。山田是其中之一。矢木一郎（Yagi Kazuo）与铃木治（Suzuki Osamu）则是另外两位。

他们的立场几乎近乎绝对：陶瓷不再是容器。几年内，山田开始以抛制的罐子来封口——封住开口，使形成再也不能容纳任何东西，剩下的只是雕塑。

从那里开始：1960 年代的塔系列；1970 年代的平面板状陶瓷平面；1980 年代的黑釉石英纹屏风；随后是银滑釉作品与晚期的管形系列。五十年的创作几乎没有任何可以用来注水的东西。

Sōdeisha 直到 1998 年才解散，现在被理解为日本当代陶艺的起点。山田被称为“ intellect 的山田”——三者理论家。

日本陶瓷学会奖，1961
大阪艺术大学陶瓷学教授，1979 年起
日本陶瓷学会金奖，1995
京都市文化功勋奖，1995
京都艺术与文化奖，1998
在 Japon des Avant-Gardes 1910–1970 展览中亮相，巴黎蓬皮杜中心，1986
《泥土中的回顾性印记》——山田光，伊丹市立美术馆 / 岐阜县立美术馆 / 目黑美术馆，1999–2000
山田光 — 与 Sōdeisha 一同，岐阜现代陶艺美术馆，2016

收藏于 京都国立现代美术馆、大阪市立美术馆、京都市美术馆、岐阜县岐阜现代陶瓷美术馆。

那么，何时是茶碗

因为这是他的运动所明确表示不应制作的唯一事物。

茶碗在日本陶艺中是最具功能性的器物。它要被两手握住、注满、用打圈法搅拌后饮用，遵循四百年的仪式规则。它与陈列柜中的密封罐子正相对照。

山田依然做了这件事，并给它命名。

这有其语境。除了雕塑，他还经营 Mon Kōbō，自家的工艺工作室，在整段职业生涯中制作可使用的器物——他在 1960 年代初期设计的茶壶至今仍以原样生产。Sōdeisha 的东京展览总是同时包含一个工艺展与雕塑展。艺术与用途之间的界线是他在两者之间跨越的，而不是站在某一边。

但一个命名的茶碗比那更进一步。它是他进入那个他所定义的群体对立的传统，且以该传统自身的条款来界定。

Senshin——洗净心灵

具有影响力的茶碗都会有名字，名字决定了人们如何面对它。

“洗”是 wash，“心”是心、脑。Senshin——洗净心灵，是禅宗的一句用语，也是茶道修行的创始思想之一：重点不是饮品本身，而是清除饮者携带而来的种种。

它也正好描述了这个对象本身。此碗上没有任何装饰、图案或颜色，只有白色。来自一位花费半个世纪制作拒绝“实用性”的陶艺家所造的，名字意味“空自己”的碗并非随意的称号。

Kohiki——白釉

Kohiki（粉引）意为“粉末拉”，这个名字也是工艺过程的名称。把含铁较多的深色泥体在湿润状态下浸入白色釉泥中，如同撒粉一般涂覆，然后覆盖透明釉并一次烧成。

三点明显的后果，全部在此碗中可见：

1) 白釉并非均匀。被陶工指尖所触及处变薄，流动处聚集，形成色调的层次感，是施釉无法模仿的效果。
2) 边缘处能看到深色胎体。口沿处，釉层因流动而显出微黄棕色线条。足部处，釉层完全剥离，露出原胎，与白色形成对照——kohiki 的对照正是为此而存在。
3) 使用中会发生变化。釉下的釉层略微多孔；经过多年的茶事浸润后会染色、加深，并出现细微的爆裂纹路，呈现色彩。kohiki 的圆碗，是由使用者共同完成的，而非由制造者单方面完成。

此工艺在十六世纪从韩国传入，原本是常见的民间器物。日本茶道大师之所以采用它，正是因为它平常——这也是它自己的一种前卫立场，早于四百年。

碗的形态

为半指式拉坯的杯体，既能容纳热度又足以打圈搅拌。水平的拉坯轮痕贯穿杯壁高度，清晰可见。口沿并非水平。

足部被切削得较小且较低，这是碗对你的告知最直接的地方：釉层在不规则的潮线处停止，釉层之上堆积，露出下方的粗糙胎土。


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