Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

《Study #1》是一部视觉冲击力极强的作品，Amalia Angulo-Alvares在其中放弃色彩，将全部能量集中在粗糙、暴力、裸露的灰调上。这件作品是纯粹心理张力与体积感的练习。

艺术家与“Study #1”的概念语境
Amalia Angulo，是一位1980年生于古巴哈瓦那的当代画家。1994年她前往多米尼加共和国，在那里生活了20年，并毕业于La Romana的Altos de Chavón艺术与设计学院（The Altos de Chavón School of Art and Design），这是加勒比地区最负盛名的视觉艺术机构之一，历史上与纽约著名的Parsons School of Design有联系。

2017年，她迁居美国，至今居住并工作在纽约州哈德逊谷。

她的职业生涯在国际当代艺术市场中具有扎实的前景，尤其在纽约、洛杉矶和欧洲市场；在Keijsers Koning与Stellarhighway等知名画廊的官方体系中有代理，并积极参与CAN Art Fair Palma等国际行业重要展览。

她的作品已在国际范围内展出，并被北美、南美、欧洲及亚洲的私人收藏收藏。

Angulo最近在Stellar Highway（布鲁克林，纽约）、Sean Horton（纽约，纽约）以及Hudson House（哈德逊，纽约）等地完成了个展，后者还曾担任驻留艺术家。

其他展览包括在The Trophy Room LA（洛杉矶，加利福尼亚）、Marvin Gardens & Best Western（里奇伍德，纽约）、Stellar Highway（布鲁克林，纽约）、The Hole（纽约，纽约）、Keijsers Koning（达拉斯，德克萨斯）、Allouche Gallery（纽约）、Private Walls Gallery（比利时）、Better Go South（德国）、Tuesday to Friday（西班牙）、Galería Nader（多米尼加共和国）以及Casa de Teatro（多米尼加共和国）。
Angulo的作品亦出现在北美、南美、欧洲和亚洲的私人收藏中。

《STUDY #1》：以小型尺幅呈现的强烈肉感与表现主义力量。

这件原作在与她后续创作相比颇为罕见，属于Amalia Angulo在2017年移居美国后探索人类动态、对不适感的挖掘所创作的裸体与极具直观性的形象阶段。

• 作品及其创作语境：
《Study #1》是一个开端性或参照性作品，属于移居美国并进行探索的阶段中的一件。创作过程中，Angulo以简练、裸露的笔触将裸体与解剖扭曲作为视觉工具，深入探索人类关系的复杂性，解构社会完美的强加观念、肉体的漂泊感与不适感。

• 素描与灰调
以油画在纸上完成，凸显她的具象表现主义对裸体的关注，以及对灰调的大胆运用——轮廓与发丝处的淡赭色调，以及明暗对比。Angulo的艺术实践将绘画视为对纸上线条的延伸。

• 扭曲与巨型体量：
通过极端低角度的仰视，艺术家扭曲透视，创造出有目的的、富有表现性的解剖比例扭曲，强调躯干与胸部的巨大体量，似乎要从画面中溢出、扑向观众。胸部与躯干以近乎雕塑般的巨大存在感冲入前景，主宰空间，使头部退居次要，打破学术化呈现，揭示肉体的真实。

此作品具备独立的身份感：性化的身体轮廓与被夸张化的脸部特征，让人联想到娃娃形象，源于艺术家对身体恐怖（body horror）电影与反乌托邦小说的偏好。

• 脸部
脸是情感张力的核心。她并非被动地凝视，观者的目光紧盯着她锐利的另一只眼睛，而另一只眼则隐藏在发髻之下。张口张成僵硬、夸张的姿态，露出牙齿，冲击整幅画面，赋予作品强烈的心理负荷与 raw 的戏剧张力，与当代新写实主义潮流相呼应。
Angulo的主体常以瞳孔放大、微笑僵硬的表情与你对质，似乎在暗示每个表情背后潜藏的隐秘之事。

• 对比与物质感：
头发以清亮、锋利的束状处理，在脸庞两侧受重力作用下垂落，勾勒出场景并将脸部与深沉的背景对比分离。底座纹理的质感为画面增添一种触感，令笔触在皮肤上显得生动、活跃且粗糙。
光影处理凸显肤表笔触的物质质感，与深沉、中性背景形成强烈对比，使光线与体积聚焦于身体本身。

• 背面
画面后背如同一枚手写的说明牌，由画家亲笔记录。其独特性及收藏潜力的价值，加上背面完全由作者手写的版本，可见：«Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper»。

尺寸
• 规格：小幅 15.5 x 15.5 cm。

真实性
作品的真实性由双重验证机制保障其作者身份与出处：
1. 实物凭证：正面为原始手写签名，背面署名完整，使用者为画家在当时所用的注册名“Amalia Angulo-Alvares”。
2. 作者本人确认：2026年10月26日，艺术家直接就此作品的图像（正反面）进行了检查并发表明确的真实性声明：“我确认并证实该作品为我在工作室创作，是我在2015年至2018-2019年期间开发的一系列作品中的一件。”该文件为作品的合法与历史出处提供证据。

保存状态
极佳保存状态，适合立即装框展出。油画层在纸上稳定、粘结良好，保留原始颜料的张力与质感。作品边缘可见画纸边界与轻微磨损，这是创作过程中的技术性痕迹。

附注：
- 已以平放状态寄出，未装框，包裹在玻璃纸中，并放置于硬式信封以确保运输安全。
- 照片为描述的一部分。
- 最终尺寸与重量为确保安全运输所需的包装配置。

关于 Amalia Angulo 的附加信息
学术背景：
- 毕业于 Altos de Chavón 艺术与设计学院（La Romana，多米尼加共和国），该院是加勒比地区最具声望的视觉艺术机构之一，历史上与纽约著名 Parsons School of Design 有联系。
- 艺术家驻留（Artist-in-Residence）：入选 Hudson House（哈德逊，纽约）驻留艺术家项目，在此期间她创作了完整的绘画与素描系列，并以同名个展形式呈现。

重要的个展与画廊展览
单个展览
•《Sweethearts》— The Trophy Room LA（洛杉矶，加利福尼亚，美国，2024）
•《Happy》— Hudson House（哈德逊，纽约，美国）
•《Super Happy》— Sean Horton（Presents）个展，纽约，美国
•《Solo Show》— Stellarhighway（布鲁克林，纽约，美国）
•《Solo Show》— Kishka Gallery（White River Junction，佛蒙特，美国）
•《Exposición Individual》— Galería Nader（圣多明各，多米尼加共和国）
•《Exposición Individual》— Casa de Teatro（圣多明各，多米尼加共和国）

群展与画廊精选
•《Modern Rituals Exhibition》— 当代群展（2026）
•《Group Show》— Keijsers Koning（纽约/洛杉矶，美国）(Artsy 平台正式代理)
•《Group Show》— The Hole（纽约，美国）
•《Group Show》— Smack Gallery（里尔，法国）
•《Group Show》— Private Walls Gallery（Knokke-Zoute，比利时）
•《Group Show》— Tuesday to Friday Gallery（瓦伦西亚，西班牙）
•《Group Show》— Marvin Gardens & Best Western（里奇伍德，纽约，美国）

参与国际艺术博览会
• CAN Art Fair（Contemporary Art Now）— 代表作品在西班牙帕尔马展出
• 积极参与美国关键市场的当代艺术博览会（纽约与洛杉矶独立市场）。