花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 有田瓷花瓶 由 藤井錦彩（藤井錦彩，生于1976年） — 蓝白牡丹卷轴 — 师从 (没有保留价)

标题：
藤井锦彩（藤井錦彩，1976年生）有田瓷花瓶——青花牡丹唐草纹——师从人间国宝井上万二——附签名木盒

描述：

这件手拉坯、手绘有田瓷花瓶出自藤井锦彩（藤井錦彩，1976年生）之手。他来自佐贺县有田町——日本瓷器的发源地。

艺术家

藤井于1991年年仅15岁时进入佐贺县立有田窑业大学校，师从以白瓷技艺获指定为人间国宝的井上万二，并向梶原茂正、照井一玄，以及名匠川原留男和金武自然学习。

他的竞赛获奖经历几乎从学艺之初便已开始。1994年，他在长崎陶瓷展上获得朝日新闻社奖，并在劳动者美术展上荣获劳动大臣一等奖。1995年，他当选知心会会员，并获得佐贺县知事奖。1996年，他在九州—山口陶瓷展上获得世界火博会大奖。

此后，他的作品被大英博物馆收藏，并由日本外务省购藏。他在日本各地的博物馆和大型百货商店举办个人展览。

他现年50岁，仍在创作，也仍亲自拉坯。

牡丹唐草纹

此器装饰的是牡丹唐草纹：牡丹花沿着连续蜿蜒的藤蔓绽放，纹样无间断地铺展于器身。

这一名称中的两部分都寓意深远。牡丹在中日传统中被誉为“花王”，象征富贵、荣誉与繁荣。唐草纹则是沿丝绸之路传入日本的纹样，其寓意重在结构而非图像：藤蔓绵延不绝，不断回环，因此象征延续——家族、家业以及好运的延续。

两者结合，寓意繁荣绵延不竭。这是日本传统装饰纹样中最吉祥的图案之一，也是有田烧最古老的纹样之一。

绘饰

采用染付技法绘制——将钴料直接绘于尚未烧制的坯体上，再施透明釉封护，最后高温一次烧成。

这是瓷器装饰技法中最不容出错的一种。笔触落下的一瞬间，钴料便渗入未经烧制、吸水性极强的坯体。无法擦除、无法修正，也不能事后调整线条；而烧成后的颜料颜色，与绘制时看起来的灰色截然不同。艺术家只能凭经验落笔，留下无法更改的痕迹。

此器的绘饰极为繁密。硕大的牡丹花头间隔分布于器身，每片花瓣都以层层递进的淡彩描绘，呈现出真实的立体感。花朵之间及其背后，藤蔓以纤细卷曲的枝条蜿蜒延伸，填满所有留白——数百笔线条，每一笔都与周围的纹样精确呼应。

蓝色呈现出两个鲜明层次：花心和最浓重的藤蔓为饱和深钴蓝，底色则以近乎透明的浅蓝晕染铺陈。正是这种层次区分，让满饰的器表不显杂乱。

器形

器身饱满浑圆，近乎球形，略微扁平，向上骤然收束为细颈，口沿向外翻卷。由手工拉坯成形。

比例是此器造型的关键。球形器身没有任何平坦的绘画区域；表面向各个方向弯曲，因此若要让重复纹样看起来均匀，绘制时就必须不断调整间距。颈部和口沿留白，呈现有田瓷闻名于世的纯白胎体；藤井的老师正是凭借白瓷技艺获指定为人间国宝。

有田与瓷器

17世纪初，附近发现高岭土后，日本的瓷器生产便始于有田。四百年来，有田一直是日本精品瓷器的中心；从这里的港口出口的青花瓷，也让欧洲人形成了对日本陶瓷的印象。

包含：

原配桐木盒（共箱），题有“陶瓷壶”（Tōgei Tsubo），并署名“锦彩”，钤有艺术家朱印

这件作品最引人注目之处，在于其硕大的牡丹花朵——以不同深浅的蓝色描绘——以及遍布器表的繁复唐草纹。
细腻的线条勾勒出层层叠叠的花瓣与叶片，与唐草纹流畅的曲线相互映衬，构成令人赏心悦目的装饰画面。
纹样之间点缀着金彩，为这件青花器增添华丽气息。
图案丰富而繁密：醒目的大型牡丹与精致繁复的装饰纹样相互映衬。
器形匀称优雅，饱满浑圆的器身渐收为纤细的颈部，顶部口沿微微向外翻卷。
莹润的表面更衬出纹样之美，也凸显出器身柔和优雅的曲线。
它既是插花的理想花瓶，自身亦是一件精美的装饰品，值得细细欣赏其技艺与造型。
无论摆放在*壁龛*、玄关还是陈列架上，这件工艺佳作都能为日式或西式室内空间增添鲜明亮色。

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