Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Radiate".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm 有机玻璃板上的作品（防UV）。这幅画不是印刷品。它是一件原作油画，呈现出光泽度高、近似树脂涂层的光亮质感，独一无二。
注意：照片中微小的蓝色边缘是裁切处，但在画作中有回边。颜色非常美丽。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 无框。
本画作不带框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝质框，尺寸（英寸）0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5，可在发货时以额外120€购买。

作品背面签名。
附有艺术品真实性证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息与选品请见 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年1月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位匠人兼艺术家，对我影响深远，点燃了我日后终身的热情。
1993年，我开始私下作画，先在A4、再在A3 的笔记本上试验大量丙烯酸材料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相呼应的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索相契合。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创作能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静炖煮。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从喧嚣世界中解脱、专注于内在自我的途径。
我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法、用真实的体验来体验生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看世界、思考自己的生活。
2021年，从商务生涯退休后，我彻底投入绘画工作。于巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。至2023年底，正式开启公开艺术生涯，出人意料的是，我的作品很快获得认可，被欧陆各地、尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰等地的私人收藏收藏。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举办，展现了与传统绘画技巧不同的艺术风格：我用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到作品的直观发展。我在创作过程中没有直观反馈或控制——这恰好是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的是打破理性束缚，指引最终的层次感与镜像效果，并在作品展出时留出揭示与发现的空间。这一方法呼应了摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又令人解放。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，却又赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默与光线中停下脚步，发现那些“不可再减少的必然性”时，我便感到满足。
我有意保持方法的简单。既不追求“情感”也不追求“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/知识化”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命最深处的生命”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与光亮，但作品几乎完全处于抽象状态。此外，亚克力板为画面覆上一层微微发光的皮肤，能在其中映出观者的轮廓，而每位观者的轮廓都各不相同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它在生长、在变化、在凝视。
光、色彩与纹理的交错，以及缺失部分的呈现，只需要共鸣。希望近景细节与整体距离的对比，在观者心中开启自我反思之旅。
我不声称自己掌握所有答案，也愿保持谦逊，对能达到的成就保持谨慎。简单而言，我在持续提问与成长的过程中找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，推动我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种激发意义对话的方式。

如同让-巴赞所说：“日常练习放大了对观的热情。”

Anton Kaestner