Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - “ Everywhere ”
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在 3mm 厚的有机玻璃板（抗紫外线处理）上。此画非印刷品。它是一幅原创绘画，表面光泽“glossy”接近树脂涂层，呈现出独一无二的质感。

尺寸：英寸 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm（无框）。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）可作为推荐，随发货提供，额外价格 120€。

作品署名在背面。
附有真伪证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士、迪拜和日本等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰厚文化氛围中长大。家人非常重视创造力，正是我的已故祖父——一名工艺美术家/艺术家——的影响，埋下了最终成为我毕生热情的种子。

1993 年，我开始私下绘画，在 A4/ A3 笔记本中尝试无数丙烯颜料。最初吸引我的是非具象绘画与抽象表达主义。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐偏爱与精神性材料相关的表现，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索相呼应。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地，再到法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与之互动，感受各地的创造力。

尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终是我的一部分，在内心深处静静滋养。近三十年，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一条摆脱尘世、专注于自我的途径。

我向来在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可以在其中测试创造力、尝试新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美学邂逅，让人从不同的角度看待世界，思考自己的生活。

2021 年，从商业职业退休后，我正式投身绘画事业。于是我在巴黎建立了工作室，开始全心投入我的艺术。2023 年底，我开启了公开艺术生涯，出乎意料地，作品很快得到认可，进私人收藏，遍及欧洲，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种区别于传统绘画技法的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中看不到作品的形成过程。整个过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的是打破理性，指引作品的结果、层次和镜像效果，并在作品最终暴露时留有启示与发现的空间。这种与摄影的显像/定格过程相呼应的方法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光里停留时，能识别出“不可简化的必要性”，即我们在静默中很可能发现的东西。

我有意让创作过程保持简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是“存在的体验”。既不是“快速消费”也不是“理性化/ 知识化”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心处”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，‘le vif’。

尽管我的作品有时会让人想到彩绘玻璃的透明度与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，有机玻璃为画面提供了一层闪烁的肌理，观者能看到自己的轮廓，而每位新观者都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在活着、在变化、在观看。

光、色彩、质感及“缺失部分”的互动，只需同理心。我希望“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能鼓励观众展开自我内省之旅。

我不自称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是我从不断质疑与成长的过程里获得满足感。每一次创作都是一次对自我的挑战，促使我精进技法、探索更广的可能性。对我而言，绘画是日常的技艺、一种探索，也是开启有意义对话的途径。

正如让-巴赞所说：每天的练习会放大看见的热情。

Anton Kaestner