Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

作品诞生于与 Bernard Aubertin 的理想对话，Aubertin 是新现实主义艺术家，他以红色、重复与物质性作为自己诗学的核心要素。
在他的作品中，简单且日常元素的系列化成为一种语言，能够唤起紧张感、活力、破坏与转变。
然而，在此作品中，传统被通过我研究的一个特征元素重新诠释：螺丝。
取代 Aubertin 使用的钉子，我使用数百颗螺丝，按一个明确的几何结构铺设在红色表面上。
螺丝，通常与装配、建筑和机械相关，在这里被转化为一个独立的艺术元素。
其重复产生一个三维表面，光线、阴影与深度不断改变人们对作品的感知。
红色如同充满能量的表面包裹着作品，螺丝从平面中浮现，形成一种视觉的颤动。
从正面看，构图显得整齐而极简；从侧面观察，反而显露出它真正的三维性和物质性。
这件作品并非简单引用 Aubertin，而是对其语言的当代重新诠释，用螺丝取代钉子，将一个工业对象转变为艺术符号。
螺丝因此同时成为构建与破坏的象征：通常用于连接和固定的东西，被用来创造一个不安、强烈且深具物质性的表面。
就是在这三者之间的对比：秩序与张力、构建与破坏、二维与三维中，作品的身份得以诞生。
由艺术家 Alessandro Padovan 创作的作品，因其 Screw Art 技术而在全球知名。
作品由亚克力玻璃（压克力）玻璃箱点缀装饰。
透明的玻璃箱将作品隔离并保护，使之成为当代的珍品。
这位当代艺术家的作品沿 Pop Art、Screw Art、概念艺术与城市艺术的轨迹发展，在视觉语言与文化冲击方面，呼应著名艺术家如 安迪·沃霍尔、让-米歇尔巴斯奎阿、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、Damien Hirst 等的重要作品。
同时，艺术研究与奢华、标志性时尚与全球设计的想象力对话，唤起诸如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等被广泛认可的符号和品牌。
这些作品既非对上述艺术家或品牌的复制品，也非官方合作，而是原创创作，采用个人风格，体现对消费主义、品牌象征价值以及艺术作为当代文化对象的批判与再解读。
这一做法使作品在当代艺术收藏家和爱好者中尤为受欢迎，属于豪华风格的波普艺术、概念街头艺术及受大型标志性品牌启发的艺术，同时保持鲜明的独立艺术身份。