Chiera - Nested- XXL

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Nathalia Oliveira
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Miriam Chiera的《Nested- XXL》是一幅抽象表现主义风格的原创丙烯画,创作于2026年,尺寸为150 × 130厘米。

AI辅助摘要

卖家的描述

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中,我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩味体量、视角与色块的组合,我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passage。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇转角的机会,以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计的边界,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的、关于集体认同、同理心以及人类深层需求连接的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域,在其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系,我探索在构图秩序与自发指尖与手势之间摆动的视觉关系。

尽管我的创作与包豪斯理念——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应,但它因引入手势纹理来激活负空间而具独特性。这些材质表面更加自由地处理,创造出一种控制与表达之间的张力。

相反,正空间则通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确性来构建。这些形式作为视觉单元,在构图中生成节奏、层次与平衡。

纹理表面与锋利几何元素的共存,为手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面来呈现,成为组织性要素,引导观众视线并强化作品内部的动态。

在我的各组系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言表达。这些参照并非直白呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的连结融入到构图结构中。

我的作品因此提出了一种当代几何语言,兼具形式性与表达自由,邀请人们对构图进行分析解读,也邀请直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:可在我的网站或Instagram上观看

作品信息:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)创作的新作、原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉帆布上。
签名:背面签名,并含有真迹证书。
运输:对于欧盟以外的运输,在大约7天后发货以便在文化货物处提交海关所需的文件。
带框图像仅供参考。
作品以未裱裱并卷装形式提供,附 tracing paper,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固硬纸板中)。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费:
“从欧盟以外的地区购买可能需要进口税或关税,购物者需自行承担。”

材料:
本作以高质量帆布制作,这是创作美观且持久艺术品的关键。上等棉麻材料,防撕裂与拉伸,来自顶级品牌的材料与介质,获得灵活纹理以防止开裂,布料的密度及其重量传导,恰当的拉伸与底涂确保你所投资的是高质量作品并随时间保持完好。

传记:
米里亚姆·基埃拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,常驻意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,周围是广阔的乡野,成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,以及色彩语言的本质。置身于自然的苍茫、无限地平线与自由感中,她在大尺度创作中找到了灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,真正成就自我是在她于罗密欧与朱丽叶之城驻留时,於维罗纳艺术学院学习时才意识到绘画是她的天命。

米里亚姆的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆及各类展览活动中展出。
2017年——入选“艺术朋友”美术双年展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛,第56届“6月25日基金会”阿根廷罗萨里奥分展决赛。
2019年——入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——在圣塔菲视觉艺术博物馆春季展览第三十二次决赛。
2019年——在艾斯佩兰萨H.博拉艺术家年展区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展决赛。
2021年——在圣菲春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志刊登。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志刊登。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加里亚,曾游历多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品的视野与表达。

艺术家宣言:
一件艺术作品远非时尚物件、匆促潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一个窗格,让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活发生意义深刻的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,赋予它成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它、沉浸在其本质中,并在每天清晨站在它前面时都能与之相伴。

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中,我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩味体量、视角与色块的组合,我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passage。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇转角的机会,以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计的边界,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的、关于集体认同、同理心以及人类深层需求连接的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域,在其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系,我探索在构图秩序与自发指尖与手势之间摆动的视觉关系。

尽管我的创作与包豪斯理念——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应,但它因引入手势纹理来激活负空间而具独特性。这些材质表面更加自由地处理,创造出一种控制与表达之间的张力。

相反,正空间则通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确性来构建。这些形式作为视觉单元,在构图中生成节奏、层次与平衡。

纹理表面与锋利几何元素的共存,为手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面来呈现,成为组织性要素,引导观众视线并强化作品内部的动态。

在我的各组系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言表达。这些参照并非直白呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的连结融入到构图结构中。

我的作品因此提出了一种当代几何语言,兼具形式性与表达自由,邀请人们对构图进行分析解读,也邀请直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:可在我的网站或Instagram上观看

作品信息:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)创作的新作、原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉帆布上。
签名:背面签名,并含有真迹证书。
运输:对于欧盟以外的运输,在大约7天后发货以便在文化货物处提交海关所需的文件。
带框图像仅供参考。
作品以未裱裱并卷装形式提供,附 tracing paper,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固硬纸板中)。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费:
“从欧盟以外的地区购买可能需要进口税或关税,购物者需自行承担。”

材料:
本作以高质量帆布制作,这是创作美观且持久艺术品的关键。上等棉麻材料,防撕裂与拉伸,来自顶级品牌的材料与介质,获得灵活纹理以防止开裂,布料的密度及其重量传导,恰当的拉伸与底涂确保你所投资的是高质量作品并随时间保持完好。

传记:
米里亚姆·基埃拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,常驻意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,周围是广阔的乡野,成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,以及色彩语言的本质。置身于自然的苍茫、无限地平线与自由感中,她在大尺度创作中找到了灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,真正成就自我是在她于罗密欧与朱丽叶之城驻留时,於维罗纳艺术学院学习时才意识到绘画是她的天命。

米里亚姆的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆及各类展览活动中展出。
2017年——入选“艺术朋友”美术双年展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛,第56届“6月25日基金会”阿根廷罗萨里奥分展决赛。
2019年——入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——在圣塔菲视觉艺术博物馆春季展览第三十二次决赛。
2019年——在艾斯佩兰萨H.博拉艺术家年展区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展决赛。
2021年——在圣菲春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志刊登。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志刊登。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加里亚,曾游历多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品的视野与表达。

艺术家宣言:
一件艺术作品远非时尚物件、匆促潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一个窗格,让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活发生意义深刻的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,赋予它成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它、沉浸在其本质中,并在每天清晨站在它前面时都能与之相伴。

详细资料

版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
艺术家
Chiera
技术
丙烯画
作品名称
Nested- XXL
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
颜色
奶油色, 橙色, 白色, 米色, 红色, 蓝色, 黄色
状态
极佳状态
高度
150 cm
宽度
130 cm
重量
1,5 kg
描述/主题
建筑学
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
444
已售出的几件物品
100%
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