Serena Grassetti - Becoming





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Serena Grassetti的《Becoming》是一件创作于2026年的独幅混合媒介原作,附有艺术家亲笔签名,尺寸为45 × 60厘米。
卖家的描述
我们从不只是一个固定的形态。
在 Becoming 中,面容浮现又在颜料、痕迹和标记之间消解,如同一个在持续变化中的身份。
形象并非完全定义:有些部分浮现,有些则在物质中消失。正是在这种不稳定的平衡中,作品的意义逐渐成形。
色彩成为情感,物质成为记忆,符号成为处于演变中的存在痕迹。
Becoming 探索变化作为人类本质的一个基本部分:我们放手的是什么、我们保留的是什么、以及我们在慢慢地成为何物。
这件作品属于 Serena Grassetti 的新艺术探索,致力于探寻身份、记忆以及人类经历的无形维度。
不要再描绘表象,而要为看不见的事物赋予形态。
原作,独一无二,手工制作并由艺术家签名。
* 运送与呈现:
作品将不带画框运输,卷起小心放在管筒上,以确保运输过程中的最大安全。收藏家可自行决定是否裱框或装上画架。
* 艺术家亲笔签名的原作,附真实性证书。
这件作品为无框布面画,卷装运输,以确保在运输过程中的最大安全。
注意:
* 画布未经过石膏或底材处理,因此属于原始、天然材料。
* 在镶框时不宜过度拉紧,以避免纹理和天然颜料的呈现受损。
* 请勿使用拉网器,以免影响作品稳定性。
* 建议请经验丰富的画框师进行最佳安装。
这件作品以未处理的画布创作,强调作品的物质性,将写实绘画与抽象的表达性手势结合,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — 当代艺术家
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,其研究探讨人类的复杂性,透过个人化且跨学科的语言探索身份、记忆、脆弱性和内在转变。
她出身艺术世家,毕业于马切拉塔艺术学院,多年来深化了对材料及其表现力的理解,尝试绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔以及 Natural Art 相关技法。这段经历成为她实践的基础:材料不仅是支撑,还是作品意义的重要组成部分。
其研究核心是把身体理解为心理与符号的空间:一种能表达言语无法传达之物的存在。通过不完整的形象、充满张力的姿态以及在存在与解构之间摇摆的形式,Grassetti 为人类经验的最深层状态提供了视觉上的凝练。
她的作品参与意大利及海外的跨国展览,与当代雕塑与人物绘画对话,在主题上与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jing 的研究相关联,而与 Andy Warhol、Banksy、KAWS 的对比则开启了关于当代艺术以何种方式诠释身份与人类状况的反思。
凭借在意大利及海外展览场域亮相的作品,Serena Grassetti 发展出一种超越表面再现的探索,追求更为内在和普遍的层面。她的美学理念建立在一个基本原则之上:为看不见的事物赋予形态,而它正深刻决定了我们是谁。」
我们从不只是一个固定的形态。
在 Becoming 中,面容浮现又在颜料、痕迹和标记之间消解,如同一个在持续变化中的身份。
形象并非完全定义:有些部分浮现,有些则在物质中消失。正是在这种不稳定的平衡中,作品的意义逐渐成形。
色彩成为情感,物质成为记忆,符号成为处于演变中的存在痕迹。
Becoming 探索变化作为人类本质的一个基本部分:我们放手的是什么、我们保留的是什么、以及我们在慢慢地成为何物。
这件作品属于 Serena Grassetti 的新艺术探索,致力于探寻身份、记忆以及人类经历的无形维度。
不要再描绘表象,而要为看不见的事物赋予形态。
原作,独一无二,手工制作并由艺术家签名。
* 运送与呈现:
作品将不带画框运输,卷起小心放在管筒上,以确保运输过程中的最大安全。收藏家可自行决定是否裱框或装上画架。
* 艺术家亲笔签名的原作,附真实性证书。
这件作品为无框布面画,卷装运输,以确保在运输过程中的最大安全。
注意:
* 画布未经过石膏或底材处理,因此属于原始、天然材料。
* 在镶框时不宜过度拉紧,以避免纹理和天然颜料的呈现受损。
* 请勿使用拉网器,以免影响作品稳定性。
* 建议请经验丰富的画框师进行最佳安装。
这件作品以未处理的画布创作,强调作品的物质性,将写实绘画与抽象的表达性手势结合,唤起情感与内省。
SERENA GRASSETTI — 当代艺术家
Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家,其研究探讨人类的复杂性,透过个人化且跨学科的语言探索身份、记忆、脆弱性和内在转变。
她出身艺术世家,毕业于马切拉塔艺术学院,多年来深化了对材料及其表现力的理解,尝试绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔以及 Natural Art 相关技法。这段经历成为她实践的基础:材料不仅是支撑,还是作品意义的重要组成部分。
其研究核心是把身体理解为心理与符号的空间:一种能表达言语无法传达之物的存在。通过不完整的形象、充满张力的姿态以及在存在与解构之间摇摆的形式,Grassetti 为人类经验的最深层状态提供了视觉上的凝练。
她的作品参与意大利及海外的跨国展览,与当代雕塑与人物绘画对话,在主题上与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jing 的研究相关联,而与 Andy Warhol、Banksy、KAWS 的对比则开启了关于当代艺术以何种方式诠释身份与人类状况的反思。
凭借在意大利及海外展览场域亮相的作品,Serena Grassetti 发展出一种超越表面再现的探索,追求更为内在和普遍的层面。她的美学理念建立在一个基本原则之上:为看不见的事物赋予形态,而它正深刻决定了我们是谁。」

