KŌSHIRŌ ONCHI • 洗澡之后 • Sōsaku Hanga Masterpiece • 日本木版画 - 日本 - 20世纪





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Kōshirō Onchi 的原创木版画《After the Bath》(Yuagari)属于《Eight Figures of Contemporary Women》系列,由艺术家于 1934 年春季亲自印制,尺寸为 26 × 20 厘米。
卖家的描述
恩地孝四郎(1891–1955)
标题:沐浴之后(湯上り,Yuagari)
系列:现代女性八态(今代婦人八態,Kindai Fujin Hattai)
日期:1934年春
出版方:Sōsaku Hanga Kurabu(中岛重太郎)
技法:木版画(mokuhanga),由艺术家亲自印制
时期:创作版画
尺寸:约 20 × 26 厘米
品相:极佳!
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为何创作版画值得您关注
创作版画——日本的创作版画运动——至今仍是20世纪艺术中最被低估的领域之一。这些作品并非由出版商、雕版师和印刷师分工合作制作的商业复制品:该运动的创立原则,尤其由恩地孝四郎本人所倡导的,是设计、雕刻和印制都应由同一双手完成。这幅作品正是由恩地亲手印制——这与艺术家之间直接而具体的联系,在较早的浮世绘传统中极为罕见;在浮世绘中,设计与制作始终由不同专业人士分工完成。
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关于这幅版画——招牌映衬下的现代女性
一名女子从公共浴场走出,手里仍拿着洗澡盆和布巾,身上的和服以醒目的蓝色叶片图案装饰,衬着深靛蓝底色。她身后高高竖着一面红尖三角旗,这是日本街区浴场外传统悬挂的标志;周围的文字——春(“haru”,春天)和湯(“yu”,热水/浴场)——则如同浴场自己的招牌,将场景锚定在20世纪30年代东京具体而日常的城市生活仪式之中,而非某种理想化或超越时代的场景。平涂色块、图形化剪影,以及将文字直接融入构图的手法,都是恩地设计风格的鲜明特征;他将书籍封面和杂志作品中如海报般清晰明快的视觉效果,带入了版画媒介。
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关于艺术家——创作版画之父
恩地孝四郎是20世纪日本版画界的核心人物,也是最有力地推动创作版画成为严肃艺术形式、使其摆脱旧式浮世绘协作工坊体系的艺术家。在旧体系中,出版商负责统筹设计师、雕版师和印刷师各自分工;恩地则坚持艺术家应亲自设计、雕刻并印制自己的作品,将版画视为直接而个人化的创作行为,而非复制性工艺。他曾在东京美术学校接受西洋油画训练,并从康定斯基和蒙克的创作中汲取灵感,在日本远早于抽象艺术获得广泛认可的数十年前便开始探索抽象表现;与此同时,他还大量从事书籍设计、诗歌创作和摄影。他创立并领导了一木会,这个版画家学习团体培养并影响了一代创作版画艺术家,其中包括关野准一郎和畦地梅太郎。这件作品由恩地亲自印制,并于1934年春由Sōsaku Hanga Kurabu出版——它将艺术家的亲手创作与您眼前的这张版画直接相连,十分难得。拥有日本以外规模最大的恩地作品公共收藏的檀香山艺术博物馆,于2025–26年举办了大型回顾展,以纪念他逝世七十周年。
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卖家故事
恩地孝四郎(1891–1955)
标题:沐浴之后(湯上り,Yuagari)
系列:现代女性八态(今代婦人八態,Kindai Fujin Hattai)
日期:1934年春
出版方:Sōsaku Hanga Kurabu(中岛重太郎)
技法:木版画(mokuhanga),由艺术家亲自印制
时期:创作版画
尺寸:约 20 × 26 厘米
品相:极佳!
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为何创作版画值得您关注
创作版画——日本的创作版画运动——至今仍是20世纪艺术中最被低估的领域之一。这些作品并非由出版商、雕版师和印刷师分工合作制作的商业复制品:该运动的创立原则,尤其由恩地孝四郎本人所倡导的,是设计、雕刻和印制都应由同一双手完成。这幅作品正是由恩地亲手印制——这与艺术家之间直接而具体的联系,在较早的浮世绘传统中极为罕见;在浮世绘中,设计与制作始终由不同专业人士分工完成。
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关于这幅版画——招牌映衬下的现代女性
一名女子从公共浴场走出,手里仍拿着洗澡盆和布巾,身上的和服以醒目的蓝色叶片图案装饰,衬着深靛蓝底色。她身后高高竖着一面红尖三角旗,这是日本街区浴场外传统悬挂的标志;周围的文字——春(“haru”,春天)和湯(“yu”,热水/浴场)——则如同浴场自己的招牌,将场景锚定在20世纪30年代东京具体而日常的城市生活仪式之中,而非某种理想化或超越时代的场景。平涂色块、图形化剪影,以及将文字直接融入构图的手法,都是恩地设计风格的鲜明特征;他将书籍封面和杂志作品中如海报般清晰明快的视觉效果,带入了版画媒介。
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关于艺术家——创作版画之父
恩地孝四郎是20世纪日本版画界的核心人物,也是最有力地推动创作版画成为严肃艺术形式、使其摆脱旧式浮世绘协作工坊体系的艺术家。在旧体系中,出版商负责统筹设计师、雕版师和印刷师各自分工;恩地则坚持艺术家应亲自设计、雕刻并印制自己的作品,将版画视为直接而个人化的创作行为,而非复制性工艺。他曾在东京美术学校接受西洋油画训练,并从康定斯基和蒙克的创作中汲取灵感,在日本远早于抽象艺术获得广泛认可的数十年前便开始探索抽象表现;与此同时,他还大量从事书籍设计、诗歌创作和摄影。他创立并领导了一木会,这个版画家学习团体培养并影响了一代创作版画艺术家,其中包括关野准一郎和畦地梅太郎。这件作品由恩地亲自印制,并于1934年春由Sōsaku Hanga Kurabu出版——它将艺术家的亲手创作与您眼前的这张版画直接相连,十分难得。拥有日本以外规模最大的恩地作品公共收藏的檀香山艺术博物馆,于2025–26年举办了大型回顾展,以纪念他逝世七十周年。
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