Chiera - Boundaries- XXL

在汇聚系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘出人类体验的地图。通过玩法体量、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉路径。然後，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计的边界，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们暂停并居住在几何之中，把城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的共同体身份、同理心以及我们对联系的深切人性需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的关系，我探索在构图的秩序与自发的姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的创作实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相关，但它的特点在于加入了手势纹理，使负空间获得活力。这些材质表面以更大的自由度被处理，产生了对控制与表达之间的张力。
相比之下，正空间则通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色相平面——以结构化的精准组织。它们作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色块作为组织元素，引导视觉并强化作品内部的动力学。
在我不同的系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，并将其转化为抽象而综合的语言。这些引用并非直观呈现，而是通过张力、平衡和形态间的联系被整合进构图结构。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，又享受直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORK 的视频可在我的网站或 Instagram 上查看

Artwork: Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特的艺术品。
Year: 2025
Medium: 彩色粉笔、丙烯、喷涂、模板、铅笔迹在290 g/m2印花棉布画布上。
Signature: 背面签名并包含真实性证书。
Shipping: 对于非欧盟地区的运输，在大约7天后发出，以便完成文化物品的 दस्ताव to 提交海关的文件。
Framed images 仅供示意。
Artwork 将不装框，卷装并提供描图纸以防损坏（专业包装，卷在塑料管中或加固硬纸板箱内）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

Taxes:
"从非欧盟地区购买的物品可能需要缴纳进口税或关税，费用由买方承担。"

Materials:
本作品使用高质量画布，这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材质，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用媒介以获得灵活纹理、防止裂纹，布料密度通过重量体现，良好的拉伸与打底确保你所投资的是高质量作品，并随时间保持完整。

Biography:
Miriam Chiera 是居住在意大利圣尼加利亚的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣里塔洛尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院进修艺术。她出生于阿根廷一个小镇，周围是辽阔的乡村，与一群意大利移民农民的家庭一起成长。尽管根植于意大利文化，她的艺术仍带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，将立体派、构成主义与抽象几何融合成她作品的本质：色彩语言。
在自然的广袤、无限的地平线与自由的深刻感召下，她在大型创作中寻得灵感。虽然她在圣里塔洛尔大学学习室内设计，但她的绘画之路始于青少年时期，在罗姆欧与朱丽叶之城驻留、在维罗纳艺术学院学习之时，她意识到绘画才是她真正的天命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各类展览与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友好者双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗斯里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季展，圣达菲美术馆，阿根廷。
2019 – 着手在阿根廷埃斯潘萨霍拉拉美术馆的区域年度展决赛。
2020 – XXIV 春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛。
2021 – XXVI 春季展，圣达菲，阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026- 在 Gorila Spain 杂志五月刊出版
2026- 在 ARTEA Spain 杂志五月刊出版
她的作品分布在全球的私人收藏中。

如今她居住在意大利的圣尼加利亚，在此之前她走遍了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗斯里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了贯穿她作品的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物件、一时的潮流或为解决空间难题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一个窗口，让你讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在其本质中，并在每天早晨面对它时享受它的陪伴。