Chiera - Between Us- XXL

装配
在装配系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中映射人类经验。通过玩转体量、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节律的视觉片段。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中把我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步，居住于几何之中，将城市冷峻的纪念性转化为一张温暖的共同认同、同理心与我们对联系的深切需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合，我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何运用——相呼应，但其特色在于融入富有手势感的纹理，以激活负空间。这些材质表面被以更自由的方式处理，带来对控与放的张力。
相对地，正空间通过定义明确的几何形式来构建——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构化的精确性组织起来。这些形态成为视觉单元，在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比鲜明的面块呈现，成为组织性元素，引导视觉焦点，强化作品内在的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁移、精神性与社会议题等主题，并用抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系，融入到构图结构之中。
因此 my work 提出一种当代几何语言，结合形式的严格性与表现的自由度，邀请观者对构图进行分析性解读，也邀请直接的视觉体验。

Instagram：@miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息：由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创、独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在 290 g/m2 印花棉布上
签名：背面签名，并包含真迹证书
运输：作品将发运（欧盟以外地区）大约在7天后，以便文化商品的文件准备并提交海关。
裱框图仅供示意。
作品以未裱框的状态卷装运输，凭凭单纸以防止损坏（专业包装，卷装在塑料管或加固纸板中）。

请注意不同屏幕上颜色会略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买可能需缴纳进口税或关税，买家承担责任。”

材料：
本作以高品质画布制作，是创作美丽且耐久的艺术品的关键。优质棉麻材质，避免撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用中等以获得灵活纹理、避免龟裂，布料密度通过重量传达，适当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高品质的作品，并随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利沈尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地亚哥国立拉里托大学（Universidad Nacional del Litoral）建筑学院学习室内设计，并在意大利沃伦诺艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，周围是广袤的乡村，家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与记号，将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品的本质：色彩语言。
在自然之大、地平无限、自由感深厚的包围中，她找到了创作灵感，追求大尺度的创作。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走上绘画之路是在年少时，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是她真正的使命。
Miriam 的作品曾入选在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017 – 入选 Fine Arts 双年展，Friends of Art，塞雷斯，阿根廷。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛，纪念 25 de Junio 基金会，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆春季展 XXIII 决赛。
2019 – 在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆的年度地区艺术家展决赛。
2020 – 在市立视觉艺术春季展 XXIV 决赛。
2021 – 圣菲春季展 XXVI 决赛。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – 决赛“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
2026 – 西班牙 Gorila 杂志五月刊发表
2026 – 西班牙 ARTEA 杂志五月刊发表
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚，曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术上留下印记，塑造她作品中的视野与表达。

艺术家自述：
艺术品远非时尚物件、 fleeting 趋势或为解决空间而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为你讲述自己故事的窗格——在与你的生活互动中具有意义。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，引发你拥有它、沉浸于其本质的欲望，并在每天清晨站在它面前时享受与之相伴的时光。