Chiera - Inner- XXL





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在Trustpilot上被评为优秀。
Chiera 的《Inner- XXL》是一幅以建筑为主题的原创丙烯画,手工签名,尺寸为 140 × 140 厘米,创作于 2026 年。
卖家的描述
组装/汇编
在《汇编》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市的生活体验中绘制映射。通过玩转体量、视角与色块的构成,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中将我们联系或孤立起来的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留并居住于几何之中,将城市的冰冷 monumentality 转化为温暖的集体身份、同理心以及我们对联系的深刻人性需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象领域,其中结构性与直觉并存。通过圆、线和彩色平面,我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
在我的创作中,虽与包豪斯原则——形式的清晰、平衡和几何的运用——有所关联,但它的特点在于加入具有手势质感的材质,激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,产生控制与表达之间的张力。
相比之下,正空间由明确定义的几何形态构成——圆、椭圆、三角形以及着色平面——以结构化的精确性组织。它们作为视觉单元,在作品中生成节律、层级感与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立起手势与结构之间的对话。以饱和、对比的色面涂抹,色彩成为组织元素,引导眼睛并加强作品内部的动力学。
在我的各系列中,我以抽象合成语言呈现人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非直译呈现,而是融入构图结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系来表达。
我的作品因此提出一种当代几何语言,融合形式严格性与表达自由,邀请对构图进行分析性解读,也邀请直观的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
作品:米莉亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运送:画作在欧盟以外地区发运前大约需7天以便准备报关所需的文化货物文件。
框架图像仅供示意。
画作为未装裱状态,卷装并附 tracing 纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固纸板中)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,责任在于买家。”
材料:
此作品采用高质量画布,是创作美观且持久艺术品的要素。优质棉麻材料,防撕裂、抗伸缩,来自一线品牌的材料,使用可使纹理柔韧、不易开裂的媒介,画布的密度与重量传达了质感,良好的拉伸与底涂确保你所购买的是高质量作品,随时间保持完整。
传记:
米莉亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣拉多尔特州立大学建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。她出生于阿根廷的一个小城,周围是广阔的乡野,成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与其作品的本质——色彩语言——交织在一起。置身于自然的辽阔、无限的地平线与自由的深刻感中,她在大型创作中寻找灵感。尽管她在圣拉多尔特大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在 Romeo 与 Juliet 城市的驻地期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正使命。
米莉亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览与活动。
2017年——入选艺术朋友双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——第 XXIII 届春季馆决赛,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019年——在赫尔帕·博拉美术馆的区域年度展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020年——第 XXIV 届春季馆决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021年——第 XXVI 届春季馆决赛,圣菲,阿根廷。
2023年——参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026年——2026年5月在 Gorila 西班牙杂志刊登
2026年——2026年5月在 ARTEA 西班牙杂志刊登
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她定居在意大利塞尼加利亚,走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她的视觉与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止时尚物件、 fleeting 的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你向自己讲述一个故事——艺术与生活在其中产生意义。每件作品都承载着自身的印记、灵魂与能量,使其成为你空间里的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你,使你产生拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时,享受与它的陪伴。
组装/汇编
在《汇编》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市的生活体验中绘制映射。通过玩转体量、视角与色块的构成,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中将我们联系或孤立起来的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留并居住于几何之中,将城市的冰冷 monumentality 转化为温暖的集体身份、同理心以及我们对联系的深刻人性需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象领域,其中结构性与直觉并存。通过圆、线和彩色平面,我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
在我的创作中,虽与包豪斯原则——形式的清晰、平衡和几何的运用——有所关联,但它的特点在于加入具有手势质感的材质,激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,产生控制与表达之间的张力。
相比之下,正空间由明确定义的几何形态构成——圆、椭圆、三角形以及着色平面——以结构化的精确性组织。它们作为视觉单元,在作品中生成节律、层级感与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立起手势与结构之间的对话。以饱和、对比的色面涂抹,色彩成为组织元素,引导眼睛并加强作品内部的动力学。
在我的各系列中,我以抽象合成语言呈现人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非直译呈现,而是融入构图结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系来表达。
我的作品因此提出一种当代几何语言,融合形式严格性与表达自由,邀请对构图进行分析性解读,也邀请直观的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
作品:米莉亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运送:画作在欧盟以外地区发运前大约需7天以便准备报关所需的文化货物文件。
框架图像仅供示意。
画作为未装裱状态,卷装并附 tracing 纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固纸板中)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,责任在于买家。”
材料:
此作品采用高质量画布,是创作美观且持久艺术品的要素。优质棉麻材料,防撕裂、抗伸缩,来自一线品牌的材料,使用可使纹理柔韧、不易开裂的媒介,画布的密度与重量传达了质感,良好的拉伸与底涂确保你所购买的是高质量作品,随时间保持完整。
传记:
米莉亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣拉多尔特州立大学建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。她出生于阿根廷的一个小城,周围是广阔的乡野,成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与其作品的本质——色彩语言——交织在一起。置身于自然的辽阔、无限的地平线与自由的深刻感中,她在大型创作中寻找灵感。尽管她在圣拉多尔特大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在 Romeo 与 Juliet 城市的驻地期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正使命。
米莉亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览与活动。
2017年——入选艺术朋友双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019年——第 XXIII 届春季馆决赛,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019年——在赫尔帕·博拉美术馆的区域年度展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020年——第 XXIV 届春季馆决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021年——第 XXVI 届春季馆决赛,圣菲,阿根廷。
2023年——参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026年——2026年5月在 Gorila 西班牙杂志刊登
2026年——2026年5月在 ARTEA 西班牙杂志刊登
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她定居在意大利塞尼加利亚,走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她的视觉与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止时尚物件、 fleeting 的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你向自己讲述一个故事——艺术与生活在其中产生意义。每件作品都承载着自身的印记、灵魂与能量,使其成为你空间里的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你,使你产生拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时,享受与它的陪伴。

