Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
在 Assembl y 系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘制人类经历的地图。通过玩味体量、视角和色块的构成，我构建出呼应现代建筑与城市律动的视觉 passages。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共存的空间、偶遇角落以及在城市环境中团结或隔离我们的不可见边界。通过融入多样材料并模糊美术与表面设计的界线，我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请人们停留、居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为温暖的、共同身份、同理心以及我们深切人类联系需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面，我探索在构图秩序与手势自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以引入手势纹理来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式被处理，在控制与表达之间产生张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形状来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩作为组织元素，引导目光并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式严谨与表达自由，邀请观者既进行对构图的分析阅读，也享受直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 查看

作品信息：Miriam Chiera 新颖、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附带真迹证书。
运输：艺术品在EU以外地区的运输将在大约7天后完成，以便为向海关提交的文化财产文档做准备。
装裱图仅作示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper（追踪纸）送达，以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸板）。

请注意，不同屏幕上的颜色会略有偏差。

税费：
“来自欧盟以外的买家可能需要缴纳进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布制成，这是创造美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纤，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介用于获得灵活纹理，防止龟裂，面料的密度以重量传达，恰当拉伸与底涂确保你购买的是高质量的作品，并随时间保持完整性。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，居住在意大利西尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷利托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇，成长在广袤的乡野之间，家族为意大利移民农民。尽管根源浸润着意大利文化，她的艺术精神承载着成长之地的气质。画布上散布着小小的记号与符号，将立体主义、 Constructivism 与抽象几何与其作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感中获得灵感，她把创作规模化作为灵感源。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时意识到绘画是她真正的天职。
Miriam 的作品被选中在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友艺术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念 Fundación 25 de Junio 56周年，罗萨里奥，阿根廷，决赛入围。
2019 – 第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第二十三届春季展，入围。
2019 – Esperanza 市博物馆 H. Borla 区域年度艺术展入围。
2020 – 市立视觉艺术博物馆二十四届春季展入围。
2021 – Santa Fe 二十六届春季展入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026- Gorila Spain Magazine 2026年5月刊
2026- ARTEA Spain Magazine 2026年5月刊
她的作品为全球私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利西尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每座城市都在她的艺术中留下痕迹，塑造她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一个窗口，让你能讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿景是让艺术触动你、唤起你拥有它的渴望、沉浸于它的本质之中，并在每天清晨站立于其前时享受它的陪伴。）