一件木雕作品 - Losso - 多哥 (没有保留价)
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这件高40厘米的木雕呈现一位带有几何刻纹的女性形象，据称出自多哥北部阿洛村的洛索族。
AI辅助摘要
卖家的描述
洛索族拟人木雕——带几何形体纹饰的女性像
来源：多哥北部卡拉大区多费尔古省阿卢村
文化归属：洛索族（纳乌登巴族），推定
材质：木质雕刻，表面呈灰褐色至深褐色包浆，带有刻划装饰及局部表面沉积物
年代：不确定
描述
这件拟人木雕来自多哥北部多费尔古省的阿卢村，其造型语言苍劲古朴，并将几何抽象与身体表现力非凡地结合在一起。直立的人物形象有着比例失衡的大头，近乎球形至立方体形，宽阔而略扁平的顶部过渡为圆润的侧面。面部特征仅以寥寥数笔暗示，从现有视角只能部分辨认。尤其醒目的是许多平行的斜向刻线，它们将头部分隔成多个装饰区域。大头下方是短而几乎未作明确刻画的颈部，并直接延伸至结实、略微前倾的躯干。肩部宽阔圆润，双臂贴近身体垂下。右手呈扁平、略微宽展的形态，下端以细小凹痕作出分节。躯干上有两处塑形凸起的乳房，表明这是一尊女性形象。腹部明显圆隆，与宽阔的臀部共同构成重要的视觉焦点。胸部、腰侧和腹部刻有数组斜向线纹。这些经过精心排列的纹饰令人联想到传统身体纹样或割痕装饰。双腿塑造得十分有力，略微弯曲。不同寻常的大块状双足尤具特色，赋予人物非凡的稳定感。表面呈不规则的灰褐色至深褐色包浆，带有较浅的磨损区域、细小裂纹以及局部材料缺失。可见的变化表明这件物品经历了较长时间，但不足以对其年代作出可靠判断。
文化与地理背景
洛索族又称纳乌登巴族，是多哥北部的民族群体之一。其历史聚居地主要集中在现今多费尔古省的各地，以及卡拉大区尼亚姆图古周边地区。阿卢村位于这一文化区域之内；该地区有着悠久的地方宗教传统，邻近社群之间也有密切联系，其中包括兰巴族、卡比耶族以及多哥北部的其他族群。该地区的传统宗教信仰涵盖生者、祖先与各种灵力之间的关系。在家庭和社群生活中，物质器物可以充当可见世界与不可见世界之间的媒介。多哥北部的不同传统中均有拟人木雕，它们可能与保护信仰、祖先关系或特定的社会和宗教功能有关。然而，此类人物像的具体含义很大程度上取决于其最初的制作背景、仪式中的使用方式及其所在地点。根据其有记录的阿卢村来源以及鲜明、高度抽象化的身体造型，这件雕塑可归入洛索族的文化背景。若无更多民族志资料，无法确定其原始功能，也无法将其确切归属于某个地方作坊。
图像志与象征意义
这尊人物像的图像设计由三个关键要素构成：比例失衡的大头、突出的女性身体，以及大量几何刻划纹饰。对头部的强调可能表明其作为身份、个性或灵性存在载体的特殊意义。几乎完全缺少具体面部特征，使人物形象呈现出超越个体的气质。它看起来不像某位特定女性的肖像，更像是理想化的人物，或可能是灵性形象的呈现。雕刻出的乳房和圆隆的腹部，可能表达了有关女性气质、母性和生育力的观念。根据其形式特征，这种解读似乎合理，但在缺乏民族志证据的情况下，不能视为其原始含义。其含义已得到确认。尤其值得注意的是头部与身体上斜向排列的刻线。其规整的刻制方式令人联想到传统割痕装饰；在西非的不同社会中，这类装饰可以作为社会归属、身体之美或个人身份的标志。这些纹样也可能具有象征或保护功能。异常硕大的双足使人物形象与地面产生强烈联系。它们可以被解读为稳定与坚定的雕塑化表达，但无法据此推断出确切的宗教象征意义。
可能的仪式功能
多哥北部的拟人木像可能用于多种宗教和社会场合。该地区不同社群都十分重视祖先崇拜、保护仪式以及与地方灵力的关系。鉴于其鲜明的女性特征和宏大的身体造型，这尊人物像原本可能作为保护像、祖先形象，或女性生命力的视觉表达。它与生育观念及家族延续相联系，也似乎合乎情理。在这一背景下，精心刻制的身体纹样可能具有特殊意义。然而，目前缺乏有关其原始位置、可能举行的祭献行为或仪式启动过程的具体信息。可见的包浆和局部表面变化或许与长期使用相符，但并不能构成其曾用于祭祀的确凿证据。因此，不能确定它具体用于生育仪式、祖先仪式还是保护仪式。
艺术史分析
从艺术史角度看，这件雕塑在多哥北部的具象木雕中具有鲜明的独立性。其造型以对人体解剖结构的一贯简化为基础，并有意突出个别身体部位。近乎几何化的大头构成构图上方的视觉焦点。结实的躯干与紧贴身体的双臂营造出封闭、紧凑的观感，而略微弯曲的双腿则为原本严格垂直的姿态增添了微妙的动势。体量硕大的躯干与块状双足之间的关系尤具特色。这些特征赋予人物形象以建筑般的质感，其来源是鲜明的稳定感和对体块的清晰塑造。几何刻线与柔和圆润的身体形态形成醒目的对比。它们划分了表面结构，并创造出富有节奏感的层次，进一步凸显了雕塑构图。在更广泛的西非草原艺术背景中，也能见到类似的解剖结构简化方式，以及有意夸张个别身体特征的做法。尽管如此，这件雕塑凭借紧凑的身体、异常硕大的头部和厚重的双足，仍有别于邻近莫巴族传统中常见的修长柱状雕像。因此，不宜将其与其他作品作直接的风格比较。这件雕塑具有自身鲜明的造型语言，其效果主要来自体量、比例与装饰性表面设计之间的互动。
艺术史评估
这件推定归属于洛索族的木雕，其卓越艺术品质在于形式简化、身体表现力与层次丰富的表面处理之间令人印象深刻的结合。比例失衡的大头、结实有力的女性身体和宏大的双足，赋予人物非凡的雕塑表现力。精心雕刻的几何纹样为立体造型增添了一层装饰性元素，可能呼应了传统身体纹饰和社会身份观念。不规则且部分区域严重磨损的包浆凸显了木材的物质特性，也显露出加工及后续变化的痕迹。在多哥北部具象雕塑的背景下，这件作品是一个值得关注的实例，体现了一种不以自然主义方式描绘人体，而是着重呈现其关键立体特征及可能的象征特征的艺术手法。其有记录的多费尔古省阿卢村来源，提供了重要的地理参考。若无更多资料，其确切年代和原始仪式功能仍无法确定。
文献
克里斯托弗·D. 罗伊：《非洲的艺术与生活》。爱荷华大学，爱荷华城，1992年。
皮特·迈耶：《洛比人的艺术与宗教》。苏黎世里特贝格博物馆，1981年。关于西非草原地区宗教信仰与具象木雕的比较研究文献。
上述出版物仅提供一般性的艺术史与文化史背景，并非针对这件雕塑的直接记录，也不能据此确切判定其原始功能。
版权与科学记录
部分信息和照片借助人工智能生成，并以民族志、考古学和艺术史领域的已发表资料为依据。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自的版权所有者保留。
藏品编号：MAZ33133
提供信息者：奥鲁
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
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来源：多哥北部卡拉大区多费尔古省阿卢村
文化归属：洛索族（纳乌登巴族），推定
材质：木质雕刻，表面呈灰褐色至深褐色包浆，带有刻划装饰及局部表面沉积物
年代：不确定
描述
这件拟人木雕来自多哥北部多费尔古省的阿卢村，其造型语言苍劲古朴，并将几何抽象与身体表现力非凡地结合在一起。直立的人物形象有着比例失衡的大头，近乎球形至立方体形，宽阔而略扁平的顶部过渡为圆润的侧面。面部特征仅以寥寥数笔暗示，从现有视角只能部分辨认。尤其醒目的是许多平行的斜向刻线，它们将头部分隔成多个装饰区域。大头下方是短而几乎未作明确刻画的颈部，并直接延伸至结实、略微前倾的躯干。肩部宽阔圆润，双臂贴近身体垂下。右手呈扁平、略微宽展的形态，下端以细小凹痕作出分节。躯干上有两处塑形凸起的乳房，表明这是一尊女性形象。腹部明显圆隆，与宽阔的臀部共同构成重要的视觉焦点。胸部、腰侧和腹部刻有数组斜向线纹。这些经过精心排列的纹饰令人联想到传统身体纹样或割痕装饰。双腿塑造得十分有力，略微弯曲。不同寻常的大块状双足尤具特色，赋予人物非凡的稳定感。表面呈不规则的灰褐色至深褐色包浆，带有较浅的磨损区域、细小裂纹以及局部材料缺失。可见的变化表明这件物品经历了较长时间，但不足以对其年代作出可靠判断。
文化与地理背景
洛索族又称纳乌登巴族，是多哥北部的民族群体之一。其历史聚居地主要集中在现今多费尔古省的各地，以及卡拉大区尼亚姆图古周边地区。阿卢村位于这一文化区域之内；该地区有着悠久的地方宗教传统，邻近社群之间也有密切联系，其中包括兰巴族、卡比耶族以及多哥北部的其他族群。该地区的传统宗教信仰涵盖生者、祖先与各种灵力之间的关系。在家庭和社群生活中，物质器物可以充当可见世界与不可见世界之间的媒介。多哥北部的不同传统中均有拟人木雕，它们可能与保护信仰、祖先关系或特定的社会和宗教功能有关。然而，此类人物像的具体含义很大程度上取决于其最初的制作背景、仪式中的使用方式及其所在地点。根据其有记录的阿卢村来源以及鲜明、高度抽象化的身体造型，这件雕塑可归入洛索族的文化背景。若无更多民族志资料，无法确定其原始功能，也无法将其确切归属于某个地方作坊。
图像志与象征意义
这尊人物像的图像设计由三个关键要素构成：比例失衡的大头、突出的女性身体，以及大量几何刻划纹饰。对头部的强调可能表明其作为身份、个性或灵性存在载体的特殊意义。几乎完全缺少具体面部特征，使人物形象呈现出超越个体的气质。它看起来不像某位特定女性的肖像，更像是理想化的人物，或可能是灵性形象的呈现。雕刻出的乳房和圆隆的腹部，可能表达了有关女性气质、母性和生育力的观念。根据其形式特征，这种解读似乎合理，但在缺乏民族志证据的情况下，不能视为其原始含义。其含义已得到确认。尤其值得注意的是头部与身体上斜向排列的刻线。其规整的刻制方式令人联想到传统割痕装饰；在西非的不同社会中，这类装饰可以作为社会归属、身体之美或个人身份的标志。这些纹样也可能具有象征或保护功能。异常硕大的双足使人物形象与地面产生强烈联系。它们可以被解读为稳定与坚定的雕塑化表达，但无法据此推断出确切的宗教象征意义。
可能的仪式功能
多哥北部的拟人木像可能用于多种宗教和社会场合。该地区不同社群都十分重视祖先崇拜、保护仪式以及与地方灵力的关系。鉴于其鲜明的女性特征和宏大的身体造型，这尊人物像原本可能作为保护像、祖先形象，或女性生命力的视觉表达。它与生育观念及家族延续相联系，也似乎合乎情理。在这一背景下，精心刻制的身体纹样可能具有特殊意义。然而，目前缺乏有关其原始位置、可能举行的祭献行为或仪式启动过程的具体信息。可见的包浆和局部表面变化或许与长期使用相符，但并不能构成其曾用于祭祀的确凿证据。因此，不能确定它具体用于生育仪式、祖先仪式还是保护仪式。
艺术史分析
从艺术史角度看，这件雕塑在多哥北部的具象木雕中具有鲜明的独立性。其造型以对人体解剖结构的一贯简化为基础，并有意突出个别身体部位。近乎几何化的大头构成构图上方的视觉焦点。结实的躯干与紧贴身体的双臂营造出封闭、紧凑的观感，而略微弯曲的双腿则为原本严格垂直的姿态增添了微妙的动势。体量硕大的躯干与块状双足之间的关系尤具特色。这些特征赋予人物形象以建筑般的质感，其来源是鲜明的稳定感和对体块的清晰塑造。几何刻线与柔和圆润的身体形态形成醒目的对比。它们划分了表面结构，并创造出富有节奏感的层次，进一步凸显了雕塑构图。在更广泛的西非草原艺术背景中，也能见到类似的解剖结构简化方式，以及有意夸张个别身体特征的做法。尽管如此，这件雕塑凭借紧凑的身体、异常硕大的头部和厚重的双足，仍有别于邻近莫巴族传统中常见的修长柱状雕像。因此，不宜将其与其他作品作直接的风格比较。这件雕塑具有自身鲜明的造型语言，其效果主要来自体量、比例与装饰性表面设计之间的互动。
艺术史评估
这件推定归属于洛索族的木雕，其卓越艺术品质在于形式简化、身体表现力与层次丰富的表面处理之间令人印象深刻的结合。比例失衡的大头、结实有力的女性身体和宏大的双足，赋予人物非凡的雕塑表现力。精心雕刻的几何纹样为立体造型增添了一层装饰性元素，可能呼应了传统身体纹饰和社会身份观念。不规则且部分区域严重磨损的包浆凸显了木材的物质特性，也显露出加工及后续变化的痕迹。在多哥北部具象雕塑的背景下，这件作品是一个值得关注的实例，体现了一种不以自然主义方式描绘人体，而是着重呈现其关键立体特征及可能的象征特征的艺术手法。其有记录的多费尔古省阿卢村来源，提供了重要的地理参考。若无更多资料，其确切年代和原始仪式功能仍无法确定。
文献
克里斯托弗·D. 罗伊：《非洲的艺术与生活》。爱荷华大学，爱荷华城，1992年。
皮特·迈耶：《洛比人的艺术与宗教》。苏黎世里特贝格博物馆，1981年。关于西非草原地区宗教信仰与具象木雕的比较研究文献。
上述出版物仅提供一般性的艺术史与文化史背景，并非针对这件雕塑的直接记录，也不能据此确切判定其原始功能。
版权与科学记录
部分信息和照片借助人工智能生成，并以民族志、考古学和艺术史领域的已发表资料为依据。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自的版权所有者保留。
藏品编号：MAZ33133
提供信息者：奥鲁
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
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Ethnic group/ culture
Losso
原产国
多哥
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
40 cm
重量
1,2 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
protop
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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